狼厅(2015)

感觉风格比较温吞绵里藏针的历史剧（不愧是英剧，同样一段历史都铎王朝拍出来就是另一种风格），Cromwell的表演真好，画面也很美（真的好像文艺复兴的油画）

《狼厅》虽然是根据小说改编拍摄的，但是它对都铎历史细节的执着使之近乎成为半纪录片式的电视剧作品。为了还原历史，剧组用蜡烛代替灯光拍摄了不少室内画面，这些蜡烛的造价高达2万英镑。很多拍摄地的取景都是历史上的原址，其中有六处取景点是在取得国家名胜古迹信托的许可后方才拍摄的。

这段历史在英国应该已被讲过无数遍，《狼厅》胜在讲述的新角度和细致刻画。托马斯·克伦威尔这一性格复杂而又富有争议的人物是很好的切入点，虽是历史，但其实也体现了后现代精神——人们的关注点已经从“道德”转向了“个性”。与此同时，它又常给人一种“还原历史”的错觉，油画般的画质、古典的音乐和严谨的服饰道具，以至于可能让人忘了这是“老故事的新讲法”。这像是某种“保守的创新”，是基于大量材料之上的历史想像。

正好在看英国政治相关的书，剧就当作补充教材看吧。//英剧的视角是不是都很旁观，很抽离，有审视感。//丰富的隐喻和subtitles。//我对这次的Ann印象还挺深的。

权力宛如黑夜中的巨兽，悄无声息地吞噬着一个又一个靠近它的人，滴血不沾。ps：Damien Lewis演亨利八世，算是身板不够，衣服来凑么。一开始觉得Rylance过于慈眉善目，演一个变革时代的枭雄总有点别扭。但看完全篇，那股不动声色突然捅一刀子的狠辣，确实跟本剧对权力的诠释相吻合。对比国内给历史和帝制涂脂抹粉粉饰太平的某些古装剧，狼厅真是洗眼睛的神器。

看过都铎王朝里安刚出场的片段，那里面一上来就明着说自己要顶替姐姐的情妇位置真的好吗？相比之下英剧克制而平缓。不过博林按理说不该是那种很有味道的女人甚至有点…sao的吗？这里面只是张扬跋扈反而没有安该有的气质。扣一星因为博林实在不符合。

以为会是一个节奏很慢的英剧。但其实并不是，虽然放着悠扬的小提琴背景音乐，但一帧一帧的画面，夹杂着各种各样的信息。编剧在里面穿插各种关于宗教，政治，伦理，爱情，婚姻的阐述。在这个里面，没有一个人是傻子，也不把观众当傻子。托马斯不是个传统的主角，只不过是导演以托马斯为视角，讲述一个辉煌都铎王朝掩盖的肮脏故事。

为什么会有人……认为克伦威尔是因为帮国王离婚而被群起攻之呀……离婚只是个幌子，或者是导火线，本质难道不是英国王权与罗马神权之争吗？如果英国王权和教会独立出来了，国王就可以自己变成宗教首领了，离婚争的明明是能否自己决定婚姻的权利x话说第一季叫狼厅，简·西摩的家族，而且她好像是偏向罗马？微妙w

剧情节奏其实很快，由原著小说两本书浓缩成七集——从亨8与凯瑟琳闹离婚到安博林被斩——然而奇怪的是镜头节奏又特别慢，导致奇怪的跳脱感。这部剧的服化道太精致了，总让我不自觉走神到“我靠这戏服看起来真贵！这绒！真材实料！”等想法。尤其看完《狼厅》后现在补补玫瑰战争的白王后白公主系列，StarZ出的古装剧跟BBC真的没法打，剧情是《延禧攻略》的水平，戏服质量看起来也穷好几个档次，金饰看起来好轻都要飘起来了……

7/10。剧里克伦威尔成为了慈父、能臣和年轻女子都想拥有的丈夫，杰克苏的廉价主角光环由英剧特有的冷静与古典来消解，试图叙述一个权力机制中自我抑制的形象：失去红衣主教的庇护，克伦威尔留心观察别人，看着奚落红衣主教的政敌装扮成魔鬼，抑制自我怀疑、反抗的情绪，面对出身的诋毁、公开场合亨利八世的辱骂，都摆出泰然处之、忠心不二的模样；从闪回中得以窥见，他在父亲的拳打脚踢下无力反击，还教导他将铁器烫红的双手交叉浸入水中，抑制痛苦，宫廷权力中亨利八世取代了父权的抑制，生育能力的质疑、梦见亡兄召见克伦威尔的神情恍惚、坠马后围在身边七嘴八舌的臣仆们，呈现出权力顶端俯视众生又受众生监视的如履薄冰的心态，结尾安妮走上湿滑冰冷的处刑台，克伦威尔则拥向国王魔鬼的笑容，接着特写克伦威尔的眼神：作为权力幸存者渐渐无着的绝望。

要是中国能把历史据拍成这样就好了，历史其实就和日常一样，普通人的决定影响一个家庭，大人物的决定影响一个国家，但是这也仅仅是日常生活，哪里有那么多戏剧性

与《都铎王朝》中的克伦威尔相比，该剧中克伦威尔多了些人情味和不确定。剧中关于宗教革命的刻画似乎更多的也是偶然，历史谁又能一概而论呢。