一屋之主(1925)

最直观的感受与赞叹是：太流畅了！！！(尽管个别几处有跳轴或运动方向不匹配)《审判长》有两段闪回，《麦克尔》有一段，本片有两段。故事类型与《审判长》相似，但更生活化，情感表现得更动人。机位设计与剪辑比《撒旦日记》更丰富与舒服。与以大全景和特写为主的《麦克尔》相比，本片则以中景和近景为主。结尾才首次采用的客厅全景的构图以圆餐桌为中心，与配乐的大调高潮、情节的团圆气氛相宜；而关于重新摆起来的钟摆的设计更是妙极了。非常佩服德莱叶没有固守如此炉火纯青的“经典”模式，在其它作品中不断探索新的视听语言。

德莱叶的家庭情感片 温情细腻 每个家庭都有自己的世界 有自己的奋斗 欢乐和悲伤 维克多是个暴君 他不珍惜任劳任怨的妻子 不珍惜懂事孝顺的儿女 但他的所作所为也有原因 生意失败 辛苦赚钱养家 但男人通常认为他们带回来工资 就是承受了所有重担 而你的妻子做了三倍工作却得不到任何回报 只有丈夫的抱怨和阴沉的脸色 短暂失去妻子之后 在老保姆的调教下 维克多终于体会到了一个家庭主妇的琐碎与不易 只有失去了才懂得珍惜 最后一切重归于好 就像那口智慧的老钟在嘀嗒作响“尊敬你的妻子”

此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧，影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图，目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事，还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识，全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化

德莱叶的一个简单情节剧，但细节做的很丰富，特别是情感流露的几个细节做的非常好，比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好，女儿看到爸爸因为内疚安慰他，使得影片在转折非常质朴自然，本片最成功的是保姆的角色，我觉得是影史的经典角色，她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力，既幽默又威严

3.5。默片，上班断断续续看完。耳朵无法倾听，只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情，再配以言简意赅的字幕对白，在对比度过高的黑白影像里，男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致，白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单：男人，要对老婆好一点！

作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词，且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来，这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑，经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻，尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。

算德莱叶电影中电影语法最稚嫩的片子。配乐太满，字幕太多，说教太浓，尤其最后结尾简直女性不仅是半边天而是整个天。但虽稚嫩，影片细节饱满，封闭空间里的餐桌、食物、钟表，每一样置景都在传达。真可悲，其实100年以后，女性的地位并未实质性好转。笼中鸟一直是笼中鸟。

这是我看的第一部德莱叶的电影，影片诙谐幽默。将宏大的题材以家庭冲突的方式娓娓道来。但是转变有些刻意，说教意味太强。一方面影射经济萧条，一方面暗讽独裁统治，这些宏大题材很难在默片中有限的场面调度展现出来。但不得不说，这部影片已经很优秀了！

德莱叶最轻松的一部作品了，能看出整体思路与舞台剧的明显区别，但受制于题材，显得略微无用武之地。值得注意的是，德莱叶应该是最早一批愿意深入分析女性的作者，在摆脱了信仰、意识、死亡等关键词后，ida似乎比玛格丽特贞德之类的角色更鲜活一些。

鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了，对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨，用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦，或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧，因为他们从来都没有长大。。。

1021Accompagnement musical de Jacques Cambra|1020 Carl Theodor Dreyer, entre terre et ciel Par BE&重看Vredens dag

7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主，以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治，但改變的契機依然是男人(誤會)的出現，時鐘才重新搖擺