阶级关系(1984)

斯特劳布夫妇客观唯物主义和布莱希特式的《阶级关系》为卡夫卡作品带来了耳目一新的解读可能，在格调和意境上远远胜过奥森·威尔森的表现主义阐释。《美国》或称《失踪者》的主轴是一个注重道德和事实的个体如何在层层的权力关系下丧失主体性，而这一主体的消解过程在这部睿智的作品中无比清晰。斯特劳布夫妇一方面在空间上勾画出权力关系，让主角在每一场戏里都好像是在接受审判。另一方面他们对语言的使用富有音乐性，内容不再重要，重要的是权力关系中各方使用语言时的节奏与力度。卡尔就这样一步一步在社会阶级上退步，最终失去名字彻底失踪，沦为最底层的“negro”，方找到了自己的归宿。

每个人都面无表情好像机器人。“阶级关系”展现得十分失败，机械生硬的叙事和拖沓的节奏，以为配个黑白画面就能变得冷漠有意境了，实际更乏味催眠而已。

我们在《阶级关系》中看到了一个痛苦的灵魂，罗斯曼年轻帅气，人也正派，并富有正义感，在一个陌生之地开始了新生活，可处处碰壁，想踏过内心的嶙峋怪石并不容易。工作乃人面对日常生活的基础，他却只能懵懂的糊涂过活。

7.8 或许是改编卡夫卡最好的方式？间离以搭建前提是否有进入而不同于其他常见手法，这一部以一个没有来历交代亦没有将来走向的青年为全部线索探寻一个被严格规划的镜头丛林。镜头间的切换，景别的划分出现一种极端的几何美感，情感的水流涌没沿着一个个分明的角度蜿蜒。观众进不来也出不去，在这个“美国”大地，影像完全成为阶级关系的意识形态载体，冰冷僵直的虚构了一个城堡。一个非巴洛克式的城堡，而是一个拓扑式的城堡。

在上层是被掐住了喉咙无法呼吸，在底层却是不断被捂住嘴巴无法言语。固定的镜头唯一两次活动，在男主遇到无所事事的两个男人，以及请他工作的女店老板。然后什么都没有发生。男主总是站在审判的位置上。第一次是替人申辩，第二次是自己变成了被审判的对象。他一直在保持一种诚实。而这诚实，在阶级关系中毫无立足之地。

9.0 省略过程的剪辑，师承布列松，中景镜头 黑白光影层次分明，森严的阶级对立感，跃然于银幕之上。大量对峙戏发生在封闭空间内，以漂泊者的视角，异乡社会俨然是个巨大的牢笼，完全囚禁了个体意志。在无脚鸟式流浪过程中寻找诗性，走出了属于斯特劳布自己的风格，青出于蓝而胜于蓝。

九区日版d9 百威拯救计划第三张 抓盘失败 达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布夫妻档 卡夫卡的美国的神奇影像化 大量的固定中景镜头让画面近乎凝固 人物动作极简 站立与举手投足都偏舞台化 主角和一应配角的表情都很呆滞 很多时候更像在背台词 很少的动作设定让影片更趋文本化 从欧洲的贵族到美国的底层工作者 阶级对立让怜悯者的身份转换 那一段类似审问的询问将全局情绪慢慢积攒到顶点 却像个被戳了一个小洞的气球满满瘪掉 没有爆发也没有冲突更没有反击 结尾戛然而止却奉献了全片难得的持续运动场面（机位依然固定）

即使很困难也记录观感，不评价:固定机位偶尔会有一点点变动，仰角与俯视包括视线方向，影子与灯光的方向，表情和台词仿佛这是个省略所有客套和礼貌的世界，心里想的就是说出来的，到底是卡夫卡的文字让形式成了这样，还是斯特劳布夫妇让电影实验成了卡夫卡。ps卡夫卡又要被从淤泥里翻出来了，恐怖。

★★｜观赏性永远是Straub-Huillet电影的最大问题，他们拍的是机器人电影，甚至比Bresson更加极端。作为卡夫卡的改编作品，仍然与《审判》有差距，但不得不说S-H的影像风格确实很符合卡夫卡的气质，《西西里岛》也是如此。

3.5 僵硬肢体，梳理空间感，无情绪对白，中景拍摄，没有走位，极简主义下卡夫卡式的啰嗦，本来就觉得《美国》这部小说读的很折磨，在这种处理下更是看得这么。还是第一次看这种实验手法下的卡夫卡

　改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。哈伦·法罗基还演了这部电影呢。。。。镜头语言工整克制，尤其是画面衔接时的人去景空的转场方式，符合卡夫卡的气质。

卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异，或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧，看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判，同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简，侧影，僵化，迟滞，停顿，令影片风格鲜明又沉闷晦涩。