鸟，孤儿和愚人(1969)

4.5 捷克新浪潮，东欧费里尼 自由的影像，疯狂三人行 在这悲哀的世界上，你健康因为你是自由的，你自由因为你是疯狂的 鸟是自由的，孤儿是自由的，愚人是自由的，死亡是真正自由的

鸟，是亡魂；三个战争孤儿，微妙的三角关系；愚人，过分疯狂或过分理智。音乐，柜子，蜡烛，孩子，相机，活泼欢快似马戏表演，然后突然见了刀，血，绳子，你已经不用眼睛照相了吗。

以喜剧的形式拍悲剧，一反常理，呈现出来的自然是疯狂、混乱，庆典配乐反效果不及结尾悲剧氛围的塑建。鸟屋是超现实的室内实验室，奇观与叙事并存，鸟与孩童的奇景映衬三人情感的变化状态，三个人是自由式的疯狂，两个人是幸福式的稳定，对应鸟屋与童话屋的对比。鸟消失了，愚人刺死了自己，孤儿死了，这就是悲剧。

《鸟，孤儿和愚人》，不同地方拍的电影风格是不一样的，有的一看冷冷的就是北欧，这个一看就是捷克——有一点《鼹鼠的故事》那种童话感觉，又有一点苏联电影的感觉，又有一点吉普赛波西米亚自由自在的癫狂——虽然其实导演是斯洛伐克人，差不多，原来整成一个国家 。 片名乍看很抑郁，剧情很疯，戏谑的快乐，梦境一般。只是狂欢之后总是悲剧收场：愚人快乐，无法做个愚人，就做个普通人死掉。

前边当然很祖与占，而女主又有点像Jean Seberg。很容易将影片似乎藏有各种政治暗号隐喻而语焉不详归结于时代啊审查限制，但那会儿新浪潮超现实等等似乎是形成了为实验而实验的风气，很多突兀的跳切，乱入的似是内心活动外化的场景 just too elliptical for me。镜头一直在转啊晃的但感觉并没有一定的pattern和目的只是为玩而玩，头晕了。《鸟，孤儿和愚人》，《瓦莱莉和她的奇迹一周》同《雏菊》最大的区别绝对在于《雏菊》绝对是有清晰故事线的，主角的行为虽然怪诞（说“怪诞”都有点夸张，顶多只是不符世俗规矩而已）却遵循一套逻辑，并且这逻辑能非常清楚地以anarchism&feminism解构。同只为了spontaneous毫无目的地寻欢作乐不是一回事。而《鸟，孤儿和愚人》结尾主角的行为算什么？只是psychopath吧。

以眼睛为相机，记录下世间最残酷的东西 ，残酷就会变少一些了 。 我们那么轻易地成了孤儿。一个像鸟一样被灼烧灰飞烟灭；一个像刺猬一样被万箭穿心；一个像愚人一样傻傻等待以为能属于自己的爱情。“我们所依靠的东西都会走向它的对立面，只有疯狂能保证，你不会一直不幸的。”他们总能像玩一样疯狂地拍出那么沉重的东西，又能在最优雅最欢快的乐曲中展现最残忍的画面。今天居然看了两部女主叫玛尔塔的电影。

第一次接触捷克新浪潮，在此之前以为“捷克斯洛伐克”只是一个网络梗，原来还真有这个地方。木鸡茶社放映的电影这么是每次都有“惊喜”，安东尼的《夜》已经让我都点不知所以，没想到这次的《鸟，孤儿和愚人》更是看得云里雾里。就只能看看画面，听听配乐。还挺佩服整个剧组的工作人员，在如此超现实的电影中，还能将美术、灯光、服饰、妆容、置景等发挥得这么超神，尤其片中运用了大量的动物，动物戏是最难拍的，而且整体不仅这么混乱。看了之后就觉得是一群精神病，我还真没想对这部电影做太多的解释，所见即所得。

完全的意识流叙事，让人目不暇接，镜头一个切换到另一个，毫不相干。又何止尤里克是愚者呢？在战争之下选择了逃避，但是以疯狂和荒诞来回应战争，又不是愚者么？愚者不等于蠢货，相反很多时候智慧得令人不得不赞美他们。怕鸟的人不怕鸟的时候，鸟已经飞走了，她所能做的就是化成一只鸟，飞走，飞走。

很独特的风格，也很捷克斯洛伐克，三个战后孤儿，满载着各自的悲伤，互相抱团取暖游戏人生； 室内取景的一些构图很美，到处可见的鸟，鱼，花，以及脏乱的钢琴弹出的美妙乐章，追逐嬉戏与打闹； 悲伤的理由不同，共同背负着整个时代创伤后遗症，原生家庭的孤儿与心理扭曲，最后一段还是被震撼到了，无助癫狂，以及火焰棺材和自己。

东欧“祖与占”，另类三人行，配上费里尼狂欢热闹后的忧伤气息，荒诞超现实主义风格，颜色搭配更想到《石榴的颜色》。鸟儿，战时死去的尸体；孤儿，战后创伤群体；愚人，疯狂游戏逃避现实的傻瓜。胶片焚烧，影像穿插。“你自由，是因为你是疯狂的。”

世界美好虽不总是可爱 不那么幸福也未必真正悲惨 斯洛伐克废墟上荒诞狂欢 用眼拍摄重新发现个体 想象力当然在 树林裸奔追逐/石块路上溜冰/鸡蛋打台球/汽车顶上跳舞... 但飞鸟/衣橱/孤儿/愚人又都是一眼可知的象征 苦痛也在 不过Juraj Jakubisko似乎也仅限于此 3.5

没有舞服，但她还要去跳舞。你要给她一些药物，她不能一直养在床上。 她的背上被画了翅膀，她会飞起来。很自由，因为她很疯狂。 那只鸟从玻璃瓶里飞到大自然，它也自由了。