上海之夜(1984)

李欧梵书中过来，他认为30、40年代的上海是做为香港的她城而成为镜像的双城记的，这种影子足以在香港电影中可看到。 我觉得喜剧拍成这个样子，真的是把凡人在机缘巧合下的悲喜都展示出来了，太喜欢里面的上海之夜的曲子了。

不值五星，但是私心想给五星，一是爱徐克，二是爱主演钟镇涛张艾嘉叶倩文以及一干尚年轻的配角，三是片中那既伤感又快乐的情绪，既粗糙又浪漫的质感，这是属于香港导演的黄金时刻，徐克总是喜欢浮世绘的，所以他要描绘出一万元两个馒头，桥底下既是浪漫之地，也是孱弱士兵栖息之所，可是香港导演总是能够苦中作乐，所以这部片子格外欢乐。张艾嘉挺灵的，钟镇涛很帅的，叶倩文很美的，配角们都年轻着，真是一个黄金时代。

没想到徐克还拍过这么有年代感的爱情片，剧情其实不复杂，一对男女邂逅于日军进攻上海之夜的桥下，战后却是楼上楼下不相逢，最后有情人终成眷属。 张艾嘉的风情，叶倩文的娇憨是这部电影中两道靓丽的风景。

徐克成立“电影工作室”之后的首作，编剧竟然囊括司徒卓汉、陈冠中等一众名笔。然而故事线还是过于浮夸，尤其是钟镇涛所饰演的音乐家董国民，踏踏实实地做其追求音乐不好么，却故意设置了许多打闹喜剧。不过在此片中徐克所戏仿的写实主义得到了很好的显现，将香港设置在上海的文本脉络中，达成了有趣的身份追寻。

时代背景的缘故吧，虽然是喜剧，却拍得很有大时代的洪流感。最喜欢里面两个部分，一段是男主第一次在阳台上用小提琴拉《晚风》，场景配合音乐特别浪漫；还有一段就是流落在桥底的那群伤残军人，很讽刺，特别心酸。个人觉得遗憾的就是，不知道是不是因为是喜剧片，所以给几位主演设计的动作表情都很夸张，连性格都是咋咋唬唬讨人厌，钟镇涛和叶倩文都很严重，张艾嘉那个角色稍微好一点，这种特别浮夸的设计让我多次感到不适，不过可能当时的香港观众喜欢看吧。

徐老怪的第一部电影，居然拍琼瑶式爱情剧。钟镇涛，张艾嘉，叶倩文，每一个人都刻画的那么深刻。作为一个男人，好希望是三人行。。。

港台电影再也不会涉及大陆了 台湾是因为老电影人老了 香港是因为电影人都在大陆混了 这电影挺好看的 喜欢憨憨的钟镇涛 故事可以

大呼小叫的各种浮夸表演，钟镇涛在台湾演了那么多深情的白马王子，被徐克搞成挑梁小丑。看点只剩20多岁的张艾嘉和叶倩文。金像奖9项提名却颗粒无收。5.6

李欧梵《未完成的现代性》在香港和上海的互为他者中提到这部影片，可以参考做一个思考。最后上海混不下去了南下香港。新来的妹子问“这里是上海吗？”

重看上海之夜。黄沾和徐克第一次合作。在我心里，黄沾加徐克就等于销魂，等于惊艳。只此一家，别无分店。我看他们合作的电影，有一种不枉此生的感觉。徐克的剧本台词、义气侠气、付之一笑，黄沾的配乐、填词。有位朋友说得对，里面已经显露徐克钟情的气质，比如乱世情，比如三人关系，比如战友的江湖再见，比如对政治和社会的讽刺。1984，电影和我同岁。徐克也70岁了。我永远爱徐克。

还是中国导演懂上海 看后好想把之前看的老外拍的中国元素片扣一颗星 好怀念以前的香港喜剧片 节奏明快 虽然表演略夸张 来到上海要靠自己不要做寄生虫。潇洒哥酷似罗志祥 张艾嘉有灵性 李丽珍都比叶倩文演得好 差点没找到大傻

80年代香港新浪潮电影。徐克。流行类型的快速更新。疯狂混合着动作、喜剧和感伤爱情的眩目手法，明显借鉴于好莱坞。场景繁忙到极致：摄影机冲向演员，广角机位迅速增多，打斗者无休无止地飞越。未看