西便制(1993)

8.5，对传统艺术的没落的无奈以及对艺人坚守的咏叹，西便制“经历痛苦、感受痛苦、忘却痛苦”的学艺技巧颇有佛法修行的意涵，有点让我想到了陈凯歌的《边走边唱》。林权泽东方式的美学在韩国这些作者导演里面确实挺独树一帜，古香古色，颇有时代韵味。

林权泽导演最具鲜明民族特色的一部影片，影片以严谨的现实主义风格给观众极为浓烈的情感满足和审美享受，并启迪韩国本土民众对传统民族艺术将消失殆尽的觉醒。东浩和松花结尾处相遇的一场戏可谓是影片高潮片段，如泣如诉的演唱起《狱中歌》将承载在“盘索里”的韩国人的“悲”歌唱了出来，通过一曲“悲歌”，意图找回那个真正属于韩国的人文情怀。

林权泽对传统文化艺术的挖掘与发扬，在韩国影坛无人能出其右，三人苦行僧般的遭遇即是和歌艺术日渐没落的折射，悠扬的音乐与绝美的摄影更平添一份悲怆感！

4.5，第二部林权泽，最大的感受是：看韩国电影绝对绝对不能绕开他（我之前绕开了，还自以为是），他和现在活跃的几位有明显的区别，偏向东方和传统，我甚至觉得在整个东亚地区他都能代表东方的镜头和故事（当然是之一，下载的版本清晰度和字幕都不太好，遗憾）

林权泽无疑是韩国国宝级导演，对历史和传统的敬意才是这个民族得以延续的根源，姐弟之间的爱恨情仇与传统艺术之间建立起超越世俗意义上的血脉相连，结尾的处理恰到好处，认或不认，这一曲悲歌都已成为经典，这充分证明，越是民族的，就越是世界的！

从李俊毅知道盘索里，顺藤摸瓜到林泉泽。林泉泽善用盘索里，《春香传》里永远都有听不清的呢喃和水墨画般的高山远景，有侯孝贤的意味，如果说《春香传》是林泉泽展现盘索里的作品，《西便制》则是直接围绕盘索里而展开的故事，刺瞎双眼的描述时常令我想起春琴女。《西便制》作为韩国传统文化的集大成故事，最近十年又制作为音乐剧，这两天看DC，有位选手首选了里面的唱段，这才想起。即便是我极度厌恶韩语发音，也不得不被作为盘索里的西便制本身吸引。

林权泽的大师之作，一如之后的《醉画仙》，电影镜头对准的是颠沛流离而怀才不遇的民间艺术家，坎坷的一生的背后是剧变的历史。《西便制》的视听均达到了很高的层次，无时不在而动人的朝鲜民间音乐不表，本片的长镜头运用也可圈可点，长镜头全景画面承担起了本片所有的转折与情绪高潮，画面风格简洁而写意，是镜头的运用也是大师的电影哲学。

《百鸟朝凤》真正应该拍成的样子。甚至很多元素都是能对位的，但差就差在人性上。林权泽的电影里人性如此丰富而满溢，令技艺的失落都裹着厚重的悲切。

引发“西便制综合征”，是一部电影可以影响社会文化的一个事例，以韩国电影史来说，是史无前例的。——《韩国电影史：从开化期到开花期》 “边走边唱”，流浪艺人的故事是电影衷爱的题材之一，艺术、生命、四季、自然、大地交融在一起。好的艺术作品都是“泣血”的，是人生的遗憾、痛苦、孤独、得不到…… 虽然没有欣赏“潘索里”的能力，但通过电影有被这种说唱艺术打动到。 父亲偷鸡被人追打，女儿哭着扑上去，父亲却说：“你听这人的声音多骇人，沈清的父亲生气了就是这样。”是为“痴”。 直到写文字绘的大爷写出“松花”二字，才知道字幕翻译的“松发”是错的。松上是鹤，花上是蝶。文字绘好看。今天这字幕差了点。

大段大段的西便制盘索里演唱真的听到我生理性不适……林权泽拍得相当稳，不看不知道一看吓一跳，竟然是拍了100+部电影的韩影教父。

通过这部电影我才第一次了解朝鲜清唱这一朝鲜半岛传统的叙事说唱形式，非常像中国的评弹技艺，属于东方式的歌剧艺术吧。“西便制”是朝鲜清唱的一种形式，风格悲怆激越，与整个故事情节的基调很温和。影片展示的西便制说唱艺人一家的生活不一定会上升到民族史诗的地步，仅仅是西便制与它的其中一个载体的流传流浪的故事而已，可依然蕴藏着激动人心的力量。画面总体上是萧瑟的，基本没有如春天般的温暖与华美，背景音乐也是悠长悲婉的埙声，几处情节的展现配有西便制的唱段，才真正抒发人物的心境。姐弟之情是电影的一条暗线，正是弟弟对姐姐和父亲的思念才让弟弟寻找姐姐，故事才在回忆与找寻中展开，结局姐弟二人一人击鼓一人歌唱的那段催人泪下，两人都把之前遭遇的苦难全部封存在《沈清传》中，即便没有相认又何妨呢？不是为悲伤而悲伤，而是超越它

“东便制里有重音，节奏很明确，西便制充满了悲哀和爱憎，但是如果能超越感情，就没有什么东便制西便制，只有和歌。”最后一曲，终于跟着松花沉入这歌声。