一部关于Chet baker的传记电影,伊桑霍克的演技十分了得。最终影片最后一句于1988年在阿姆斯特丹自杀很是难过,历史中又陨落了一位音乐家……生为蓝调

生为蓝调,生而忧郁。//Hello,fear.Hello,death.F**k you.//其实本身电影可能不值得力荐,毕竟是传记片。但是叔叔的表演我非常喜欢。看他主演的电影总给我带来惊喜。

伊桑霍克男神演技在线。唯美的画面,沉吟的号声,全都散发着一种忧伤气息和无奈的愁绪。“生为蓝调”是凄美的宣言,是美的象征,更是死亡的前奏。他在最后的演奏中做出了选择,女人也在他的决绝中做出了自己的选择,那个气门环最终还是回到他自己手里。就像是那不被理解的孤独的命运,从不曾有谁真正地愿意陪他度过。

节奏把握得太好 我倒觉得Chet不是自毁性人格 这是他的方式 仅有的方式。他一直强调他不只是想要一份工作 他想演奏 生于蓝调死于蓝调

人生就是一个一个选择题组成的,没有准确的答案,每个选项独一无二,取舍都在一念间,你为什么生又将为何而死?当摒弃一切杂念内心总会浮出答案,但答案又会与遗憾相生相伴,人生这个谜题…愿心无束,又盼得圆满,两难啊…所以respect!

他只是没自信,从小到大都是。结尾朋友说到演奏出好的音乐因为是你在演奏,而不是药物的作用,我以为他可以迷途知返,我以为这句话能像震撼我一样点醒他,很可惜,并没有。他从不伤害任何人,只伤害自己,他没自信,不能要求她来观看,不能要求父亲认可,音乐是唯一能证明自己存在的东西,换句话说,这就是他的命,你说他吸还是不吸。

他深邃的蓝眼睛让我迷失,有爱的音乐才是真正打动人的呀。音乐是无比强大的力量和语言,只有听得懂的人才能明白其中深意,这也是音乐很迷人的地方,真的可以产生灵魂之间的共鸣。chet把生命和爱都藏进了一个个音符里,特别是一开口唱歌,太喜欢了,(西海岸爵士真好听啊)Jazz真的是挚爱,太性感自由了,能够包含所有的回忆和情感,过于美妙。整部电影的色调和构图也很棒呀,有大片我很喜欢的蓝色,光影也很好看,黑白的穿插也很有感觉~(太久没看电影了,有的时候会觉得累和麻烦就不想记录了。千万要提醒自己,保持住自己的思考和表达欲!即使语言贫瘠也要努力记录下来。)

爵士类型的音乐题材片明显比摇滚类的好很多,不会那么做作,拮取一个节点或者一段时间也比试图描绘整个生涯容易很多,美化版的Chet Baker,传神的Ethan Hawke。

故事3 叙事5 音乐5 角色4 综合体验4 (4.2)
虽然早知道Chet没戒掉毒瘾,最后悲惨地死在荷兰。但最后看见他在纽约又拿起针管时,心里还是十分难过。
多一星打给Ethan Hawke 虽然不了解Chet Baker 但最后在化妆间挣扎流泪的戏让我鼻子一酸心疼不已 语言的尽头是音乐 何况爱人间的默契让Jane一下就知道Chet复吸而一走了之 但每个人都有选择的权利 不是吗
影片看完之后,全场鼓掌,事实上电影院并没有制作人员在场,伊桑霍克完美诠释角色,摄影美,音乐经典,故事情节毫不拖泥带水,细节处打动人心,“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚,最后情人黯然离去,将戒指还给了他,他最终还是离不了毒品,影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
重看,高三时候是音乐启蒙的一年,到那时候还不懂爵士乐,不认识大鸟,眩晕,miles,也不认识chet baker,这次看到那些历史人物在电影中同框是很有趣的一件事,好像水浒的英雄故事一样引人入胜。全片基调真正有着cool jazz的气质,优雅又忧伤,史实无从考证,但自然是不重要的,成功的背后背负着好多东西,chet的选择让人难过但就是意料之中
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》,跳脱传统传记电影的钻研考究,在虚实互映的构组拼贴中,重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。
第28届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)