一周八天：披头士的巡演时代(2016)

这是一部记录巡演时代披头士的片，四只太可爱了。偶像时代的Beatles，六十年代的迷妹不比今天冷静，甚至更疯狂哈哈哈。虫团在那几年是“真·偶像天团”。我更喜欢他们后期的作品哈哈哈。

内容切题，基本只讲巡演，但是整个过程连贯性不强，除了感受到那个时代的疯狂外，没有对巡演背后的时代背景、披头士心路历程做更详细的交代。总之，需要对披头士发展历程和背景有基本的了解再来看这部片不失为一个补充。

时代刻画他们，他们也在影响着时代。相对于时代环境对于他们影响力的塑造与推动，四人本身的才华与个性才是真正重要的原因。优秀的纪录片，节奏利落，情绪恰好，气质贴合。不能要求更多。

或许他们的年代对于我们来说太过久远，1963年（我们还处在饥荒时代），他们对音乐的历史的确有很大的意义。最让人印象深刻的是：后来，他们觉得他们的巡演更像是表演，观众并不是为了音乐而来。他们都有同样的感受，他们的理想一致，这样的朋友太过难得，所以即使最后解散了，也没有觉得多么的惋惜，因为知道他们的追求从未改变！

「...披头士继续向前迈进， 他们回归录音室， 并在接下来的四年内录制了五张专辑 在此之后他们仅有一次现场演出...」 天知道这段话让我这个披头士粉有多热泪盈眶！ 在最巅峰的演艺生涯，正是出自对音乐最本质的坚守，让四人毅然放下沦为明星秀的巡演回归录音室潜心创作，为乐迷奉献出一张又一张足以流传后世的经典专辑！这就是披头士，经历了长久名与利的洗礼，音乐风格也由年少时的热情洋溢变得深刻细腻，他们的音乐和时代，和乐迷一起成长。但当你看着满脸络腮胡须的他们在天台上作最后的告别演出时，那爽朗自信的笑容，那望向彼此的默契眼神，都在告诉你，他们一直就是最初的Liverpool lad，从未变过。 啊！我永远热爱披头士！！

海报上的是Abbey road，但影片戛然而止在Sgt.club，就定格在和谐的这一刻吧。结合时代背景很棒，几个年轻小伙儿短短几年内蹿升到影响西方文化的高度，想来在如今这个信息爆炸的时代再造这种现象级大概是不太可能了。

全程围绕巡演这个主题展开，纪录片里没有点明但大家都明白的是，正是因为对巡演的厌倦，才让披头士回归录音室成为伟大的披头士，不然披头士将和其他“划时代”的流行歌手一样被人遗忘。不过我不太喜欢这部纪录片的剪辑方式，节奏过快，太碎片化，看过似没看

虽然并不是披头士的粉，但总能处处看到他们的印记，所以想知道他们为什么会有如此大的影响力，虽然看完后得出的结论是当时的政治背景和文化大环境使然，但看到他们成为世界级star的压力，面对采访时可爱单纯、逗趣的样子，也不由得想起自己中学时代追的东神，那时也如同片中所有粉丝那般疯狂，那时觉得他们是世界上最红的star，似乎每天都在打破各种记录，每天为哪个成员最棒争得头破血流，虽然什么圈都有鄙视链，但不管喜爱的是谁，自己爱的就是最棒的，只要是在那个年纪有过这样一段疯狂的青春岁月那便是美好和值得怀念的时光

披头士巡演编年史。基本就是按年份推进，平铺直叙地还原那段疯狂的历史，但他们的这段经历本身就是传奇。虽然更希望能着多笔墨描写虫子的成长经历，但好歹这部主打巡演记录的片子很切题。在半个世纪后的现在看到当时披头士在当时时代背景下对世界流行文化的冲击盛况，欣赏到各种画质各种版本的Live实录，也是一场狂热的mindfuck。我爱虫团！

披头士的上半场，76分钟女歌迷胸章写「I LOVE GEORGE」，我也想要一个。他们在全世界巡演的同时，北京正在接见百万红WB。

伴着麦卡特尼那浓浓的英音，一开场如日中天的披头士充满了年轻的活力和真实，这也是他们受那么多人欢迎的所在吧。1963到1966年的披头士，在巡演中爆红、疲倦、失落，在压力中从利物浦男孩变成男人，在舆论中耗尽青春，令人感动的是，他们在66年最后巡演后选择回归音乐，重返录音棚，用迥然不同的音乐来表达自我。这之后的四张专辑都是我无比喜欢的。这个各处集合而来的影像，生动地再现了人类拜神疯狂和乐于摧毁明星的本性，其实那些在他们的巡演上激动到流泪和晕倒的歌迷与那些认为他们反宗教烧毁他们唱片的示威人群一样，都乐于让自己的思想失去理智，这是作为群居动物的人类与生俱来的劣根性。整部片子偶有穿插着当年的政治事件和历史进程，在4k高清看到彩色的披头士在你面前的屋顶唱歌，这是以前无法想象的。

披头士的纪录片就是无脑好评 主要讲了到圣佩伯问世前疯狂巡演的披头士 也是分手前的他们 披头士的魅力就在于无论出名还是争议 他们对于所爱的音乐一直尊于内心 从未敷衍过 因此他们的每一张专辑都是前一张的继承和延续 以及超越 每一张都是最优秀的