美国牧歌(2016)

完全谈不上牧歌，美国得也很表面。红小将害人害己，不必多说，老婆婊子化，似乎写得过于恶毒，男主老好人，似乎也没有运动员的刚烈和英勇，被耍得团团转。倒是女大学生骗子比较出格，说教条而大言不惭，凭空搞一场色诱，可惜没头没尾。

人们生来就不会应付生活中的逆境，更别说应付不可能的事情。但谁又生来就会对付将要发生的不可能的事情？谁生来就会对付不可理喻的悲剧和苦难？谁也不会。 人们毫无准备时悲剧往往降临，这就是每个人的悲剧。 ——《美国牧歌》

Ewan自导自演的作品，电影节奏平缓，剧情不紧不慢的展开却看得人扎心，所有以爱为名犯下的错啊，或许从一开始就注定了… 塞莫尔是个好父亲，无奈中年危机遇到了时代的悲剧，总之够虐。不管是作为导演还是扮演角色，Ewan全如老父亲般的慈爱和投入在剧中，连脸上的褶子都显得好看！

拍的四平八稳的，从最初选角到接手导演，事实证明Ewan就是思想钢印，人人都爱他，以至于偌大的美国都选不出一个比他更美国梦的本土演员

一个英雄式的学校运动健将，一个子承父业的真皮手套商，一个娶了笃信基督教的州选美冠军小姐的犹太男人，本应有着幸福美满生活令人羡慕的标准中产阶级家庭。但现实就是如此残酷，口吃的女儿长大成人后变得激进，甚至成为了被警方通缉的炸弹客，他的人生因此变得痛苦不堪，为了找到和挽回女儿，又让这份痛苦变成漫长的磨难，直到生命终结。原著作者菲利普·罗斯把一曲本应幸福快乐的美国牧歌谱成了彻彻底底的悲歌，而影片重重地弹奏出了这曲悲歌，别人眼中的英雄和成功者，其实受尽了打击和折磨，生活有时没有什么岁月静好，只有人逝梦碎而已。看完影片，不由得一声叹息。

只有懂美国现代史才能读懂这部片子的心痛。曾经被描述为青年恢弘精神图景的反战行动，被这个故事反转（还原）。片中父亲的控诉非常有力：他们口口声声和平、反暴力，但做的恰恰都是恐怖分子的事。如果是白左来拍，故事应该完全不一样。让人想到红卫兵

这部电影是我在Lincoln Center对面的一家老电影院看的，如今已过去四年多。很多事情啊就像这部电影一样，有个充满阳光的开头，最后却像秋天的落叶一样，宿命般不可避免地坠落。

还没看过原著的我觉得电影拍得很棒诶，镜头、情节交代、演技都上线。给了我一个非常fresh、conservatitve、factual的视角看6，70s年代的反战者和学生运动者。ps被叙述者长得好像Philip Roth。

每当对女儿的叛逆痛彻心扉的时候，就会再看一遍。片中的社会问题抛开不谈，只是很想弄懂，为什么父女、母女间，会有这样的伤害。每次看，都是一边流着泪一边深深的体会父亲与母亲的绝望，和在绝望中的自我救赎。哪里又能自救呢？至亲的女儿丝毫不在意父母的感受与死活，这样的人生，除了抑郁寡欢的死去，和靠自欺欺人的活着，哪里会有宁静呢？有的孩子心里住着一个恶魔。

没有过多的观念引导，只是安静地展示给你看：孤独和悲伤一直陪伴着到死，带进了坟墓。叛逆初衷是为了更好的世界，却被利用而走向了反面...

这个父亲 在心里从未放弃他的女儿 尽管生前 再未见过面 但这一切等待是值得的 葬礼上 反战女儿前来悼念说明她仍记得 且认可她的“父亲” 故事有些松散 造成这样的结果 可能也源于人的想法变得太快 很容易极端

不知原作如何，但这片一看就是文学作品改成电影的，叙事者视角切入点就不是普通电影的味道。尽管片子拍得太平，亮点寥寥，这个家庭分崩离析的故事却让我很感兴趣，是少有的直率批判嬉皮士黑暗面。Ewan McGregor这家伙有意思，拍独立长片处女作就规避男性凝视，还把片中最好的戏留给剧组的女同事，康纳利、范宁还有瓦莱瑞·卡瑞（底特律：我欲为人里面的Kara），这些女角色/女演员才是片子的杀手锏。80