复印店(2001)

“阴郁的清晨，机械枯燥的一天再次开始，在复印店工作的阿尔弗莱德•凯格尔（Johannes Silberschneider 饰）起床、洗脸、梳头、上班，每天重复着同样的事情。这一天他偶然将手放在复印机上，手掌的图案被影印下来，接着出纸口源源不断送出凯格尔日常生活的画面。他惊恐万分，拔掉插头，下班回家。”

老派画风的实验风格犹如三四十年代的超现实主义电影/循环反复出现的复印人生和割裂重现的无趣日常都在刻意表现沉闷/现代概念电影剧情的清晰表达让短片实验又不至于晦涩/

【2021054复印店】 7.1分。虽然是2001年的短片，但是走的是黑白色调复古风，豆瓣标记惊悚悬疑，悬疑倒是没看出来，惊悚确实有点。画面闪屏，老式雪花，从头到尾加上配乐，真担心会出现什么吓人的镜头（看完全片一个吓人镜头都没有）。 从表面看，很像电影《致命魔术》。但是仔细想了想，导演大概是为了反映当时那个年代下，每个人都是教条主义的产物，缺乏个性，千篇一律。 拿来形容应试教育也不过分。大家都是一模一样的思想，如同机器上模具做出来的那般，一点创新性都没有，是不是也细思极恐呢? 形容每天的生活不断重复，周而复始，生命如同只过了一天一样。这个想法也能说得通。总之，这是个脑洞有点大的电影。

在欧洲短片精选16里面印象最深的是这一部作品。黑白色调默片加上管弦乐的搭配风格独特而又充满惊喜！应该是工作狂压力山大而得了精神分裂症的意思。

看不懂呀！一层意思是说，每个人的思想行为被复制，要求一样，最后出来的人都是一个人。另一层意思，说克隆，从复印手触发，就像克隆，从羊开始实验，后果不堪想象。

在逼仄的环境中展开copy shop的情节，由沉闷到灵异恐惧，虽然没有文字语言，但短片的视听效果非常鲜明，结尾处地面上密集的“克隆”人的镜头荒诞诡谲

01年黑白默片，巧思之作——DV拍摄后期处理接着打印出上万张黑白图片再动画拍摄。个体唯一性的丧失，虚无具象化。“永恒的轮回”，人类历史的本质是重复。

用海德格尔的一个观点来阐述这部电影的主题再好不过——存在的被遗忘。 我们每天都生活在日复一日的重复之中，忘了自己为何存在，也忘了自己的存在与他人的存在有何本质区别。 而主题的表现，调用了镜头的大量重复、场景的单调与重合、人物形象的复制、背景音乐的轻重缓急以及故事情节讲述等。另外，我觉得导演运用黑白色彩来拍摄这部电影也有他的考量之处，因为2001年彩色电影的技术应该也挺发达了，不至于因为技术层面的限制而被迫使用黑白拍摄技术。黑白色彩的单调，可以让观众更能体会主角的单调。

对现代性的讽刺。高度程序化，精细化，人像一颗螺丝钉一样周而复始的运转下去，没有思想，没有任何特殊性，没有任何不可取代性。那么，这样还能称之为“人”吗？还是变成了一种可以批量生产的复制品…

由重复的生活引申至重复的社会，复制的个体，复制的思想，复制的时代，是对后现代生存境况的深刻反思。本雅明所谓“光晕”的散失，还可以用鲍德里亚和德波的理论来读解。除了深厚的理论内核，视听语言也极佳。

喜欢哦。当复印机成精，造就机械复制时代的人类。导演视觉化了一个其实比较老套的后现代哲学话题：历史丧失纵深我们不以为意，那么当人类也丧失纵深呢？当立体的人变为平面的可复制的人，（咦，怎么有点儿blade runner里replicant的意思……）不过导演很好地营造出了日常生活中突如其来的惊悚恐怖感和呢种无路可逃的梦魇式体验。ps.其实片子拍得还是非常实验风格范儿的，显然不是奥斯卡口味。我感觉《成为约翰·马尔科维奇》里面的各种马尔科维奇易装大party跟这个导演说的复制人不是一个概念，前者是马尔科维奇的各种潜意识人格，后者显然不是

评论里，认为电影讲的是这个世界不缺你。 在影评书里，理解的是，个体的迷失和重复的恐惧。 我理解的是，因为重复而精神分裂，导致现实世界的崩塌。就像卓别林演的《摩登时代》