费里尼：我是说谎者(2002)

“记忆是一种很奇怪的东西，简直是无法探知的，和那些我们根本就不记得做过的事情相联系，但是经常又会使得我们和我们所经历的事情联系在一起，和我们的性格，情感...我们自己也不清楚，但是我们那些实际发生的事情，我经常有一种自然的倾向，给自己营造一个少年时代，营造和我家庭以及女人的联系，营造生命，我经常就在营造这种东西。对于我来说，我营造的那些事情就是真的。比如，我的家乡就是真正的里米尼，那是我长大和上学的地方，现在那些记忆好像都褪色了，那个小镇的景色，我在《我维特龙尼》和《阿玛柯德〉都表现出来，我现在意识到对于里米尼的电影重新塑造，我已经彻底地加工了，实际上是我生活的一部分，而不是这个叫做里米尼的城市，不是这个地理概念，不是那个亚德里亚海的小镇，这就意味着我是一个大骗子”

费里尼的大段访谈外加片场花絮。费里尼讲创作理念，说「电影可以始于一个念头，一束光，一段音乐。」，提到家乡里米特说「比起亚德里亚海边小镇，感觉经过《阿玛柯德》艺术再塑造的里米特更像是我的家乡。」而片场花絮则着重表现他精准的控制能力，《爱情神话》一段将他的现场指导与成片效果相对应，灯光运镜和演员表演这些细节的效果马上就体现出来了。而对于控制欲，费里尼本人开玩笑地解释说「如果玩木偶的人技术高超，木偶就喜欢当木偶」；他的编剧皮内利也说马斯楚安尼和费里尼合作得最好，因为他从来不问多余的问题；而《勾魂摄魄》的斯坦普和《卡萨诺瓦》的萨瑟兰则不置可否。值得一提的是，费里尼说《罗生门》拍出了空气中的微妙的氛围，又是一个黑泽天皇吹啊。

我爱看的导演都是创造了自己世界的人。费里尼、戈达尔、希区柯克、伍迪艾伦、莱昂内、小津、侯孝贤、贾樟柯，这里头有人专业技法高超，有人技法一般，但都是徒手建造世界。这些个被创造出来的世界，味道、气温、气氛、质感都十分不同，像来自多个宇宙。对于他们自己的影史来说，即使某部拍的不那么好，也不耽误这个世界的形成，可能是所谓作者电影吧，总有一种夏目漱石所说的那种|气韵|在。用个人气场拍就无所谓成功失败，用技术拍的话就可以让人评断好坏。关于说谎，其实我们所有人都在说谎呀，不如像费里尼这样说的彻底一点，谎到极致是一种极度真诚。幻想到极致就变成了人类永恒的真相。

和“费里尼魔法”(1992)同年上映并类似的访谈回顾，同样是表演的问题，马斯楚安尼“不抱怨”才能让费有足够心思去摆弄调控电影的组成的话，那的确是对其他的知名演员是一种折磨（看在费名气和面子上忍住吧，贝尼尼月亮之声是最有个人特征一个），尤其拍摄说戏一段堪称典型，真实情欲和设计虚假的表演可以被替代，“演员论”必然成为次要的存在

基本上不能认为这是一部合格的纪录片 感觉并没有什么讲述脉络 剪辑编排也很不讲究 人物采访也是各种乱入 毫无逻辑章法 费里尼形而上的自我讲述也是云里雾里 如果想要了解费里尼的电影思考和创作思路 这部片子反正帮不上什么忙 反倒让你觉得费里尼的不真诚吧 sorry... 反正我是这样感觉的

收录不少当年费里尼拍摄片场花絮的影像资料实足珍贵，然而就纪录片本片而言编排上并不十分讲究，基本是堆砌，看不到什么主题脉络。选用大量费氏电影片段（甚至可称过多），也没按时间排序，和演职人员访谈穿插得也没什么必然联系。大段的费里尼自述就虚为主，听得人云里雾里，很难进一步了解导演本人。

费里尼自述较多。费里尼，与怀疑相比，倾向于相信，相信生活呈现的面貌，感受，感觉，细节，当然回忆是其中的一部分，他将真实的小部分用费里尼式的夸张，描述，强调，弱化，呈现出迷幻。在电影里，这些迷幻由情感，光线及场景的布置体现。我想，费里尼说更愿意相信的，其实是他思想重建后的世界。

记得之前看过一遍，尤其是在《茱丽叶与魔鬼》片场对妻子的指导真的是记忆犹新！不过本片中被提及众多的都是费里尼晚期那些至梦至幻的作品，果然是《八部半》之后的癫狂。后期对神话的重塑现在看来依然令人着迷，那些演员们模特版的造型，非自然性地演说，一起都太经典又前卫了！

#重看#一个伟大的骗子，一个做梦的小丑，一个跋扈的将军，一个真诚的说谎者，一个热爱狂欢与死亡的矛盾体，一个永远活在摄影棚的导演。【4TH5DAKpawD4-qZS518】

★★★☆。感觉一直在打马虎眼，又一如既往在结尾止于孤独，连别人给他拍纪录片都要这样，小丑啊费里尼啊。重游八部半几个取景地带入声音比较赞。

骗子，小丑，将军，警察局长……到了最后，费里尼还是知道，自己其实并不是全然在欺骗，可又不愿坦承自己的真实。若要追求艺术，便很难忠于自身。

就连这个纪录片里的自述都充满了假大空。反观男演员们各自诉说着一段痛苦的经历这才比较可信吧（噗哈哈哈哈哈哈