沙罗双树(2003)

沙罗双树本身是佛教用语，暗指菩提之心，即观尽世间百态后的顿悟与超然，以此来隐喻俊五年来的郁结最终通过新生命的降生的得以化解。两段呼应的长镜头朦胧隽永。

《沙罗双树》中对白非常零碎和日常化，没有明显的情节线条，结合含蓄的故事情节给人沉重和阴郁的感觉，只有男女主的暧昧与结尾新生命的诞生让人心情开朗。沉闷的剧情带给人的感受却是这个奈良家庭失去一个成员后最真实的情绪写照。大雨也许冲淡了痛苦，也许没有，新生命肯定带来了希望。

第一次看全英语字幕的电影，资源太难找了。 不过这故事不是很吸引人，不知道它要讲什么，比较模糊，也就日本小镇子的风景能看看，可是，真的比不上是枝裕和拍出来的。

当情绪埋藏得足够深的时候，纵使再广袤的土地，都会开始一寸寸浮现出它的颜色。《沙罗双树》的镜头不推销什么，它不以自己的调度自豪，不以观看的全知自豪，不以人物的充盈和情绪的流畅自豪，在这里什么也没有，没有展示的欲望，没有故事也没有作者，只有时间。时间像一湾千年不竭的泉水，从画框之眼向外汩汩涌流，流到另一双眼睛里，便瞬时蜿蜒成了一片生息不休的土地。[1000]

于《晨曦将至》是体验关怀，关于生命的诚意与宝贵，感官上并不那么浓烈。而《沙罗双树》则是纯粹的生命诚意(生子场景）。在无限小的空间格局里，河濑直美的手持是非常奏效的，摇曳间的婆娑即是自然，即是氤氲知觉的起始。反复的过程，慢慢推移，推移，回到孩子离去走失的阴影，再拉一把回到生命/感知力的超然强度。仿佛三种时间汇聚成散文诗(即电影本身），呼吸着，追寻逝去的时光。

开智影片，河濑直美导演的沙罗双树，并不是传统意义技法的电影，他没有追溯事情发展的来龙去脉，只是将生活的片段，那些表象的动作与现象展现给观众，对，印象派的感觉，所以很多都由观众来自行填充想象，这算是很有效的与观众互动的方式吧，感性为主，非理性的，反剖析和解构的形式产生出另一种魅力，同时她不是偏重于影像的，而是偏重于灵性的，故事从男主的兄弟无缘无故消失，到两个少年懵懂的爱情，还有女孩儿的身世，无不是用片段来模糊的展现表象，有趣的是，这种方式反而可以抵达每一个不同观众的内心（我自以为），非常值得思考与学习的影片。另一点启发：只有狂妄自大的作者，才会剥夺观众们思考的权利，代替他们去思考。

88/100，格局虽小却意境悠然。手持摄影赋予了灵魂活力，让他一直以一种追逐者，监视者的姿态萦绕着家庭。但河濑直美来自奈良的眼睛又是如此的善良多情，温润如水的家庭生活，一花一草的禅意，还有自始至终柔和的光晕。 但生者对于死亡始终是困顿和执着的，少男少女的感情似乎也因此无处安放，双生子一如沙罗双树，一枯一荣，哥哥的“神隐”始终带着献祭的意味，以求达到了佛教中“四无”的境界，但导演依旧赋予了哥哥以生命，最后灵魂以退出者的姿态离开了房间，孩子出生，既是生命的轮回，灵魂的涅槃，亦是对夕的一种超度。禅意顿浮于光影之上。

9.5/10 随着新生命的出现，神隐的圭大概完全从这个家庭的记忆中消失了，所有人都笑了，只有俊依然是沉默的。开头和结尾的房屋盘旋分别象征着追忆过去和继续生活。日本导演真的太适合也太会拍「幽冥电影」了，加上河濑阿姨的手持+长镜头以及美丽的自然景观，这是一部极致的佳作。

裟椤双树，印度西域传来的佛教中关于生死与轮回的象征。《平家物语》中亦有关于裟椤双树、祇園精舎的描述。 带有夏日热气的味道，绵延而缓缓道来。果然长镜头是抒发当下情绪的良药。

接近五星，要是有洗版就好了。 室内镜头有一种采访般的粗砺，人物仿佛直接面对观众谈笑风生，还时不时朝屏幕外投来惊鸿一瞥，让我们对那些随性的家常碎语产生代入感；室外则多为精巧设计的长镜头，导演好像凭空造出了一位故事的见证者，并以摄影机作为他的的眼睛，以一种相对不变的视角观察人和事，更难得的是这位旁观者还会移动，摇晃+跟拍营造出一种悠闲漫步的感觉，似是来日本小镇旅游偶然目睹了故事（但同时对焦很稳，你边走边用手机录像绝对拍不出这样的效果），而偶尔溜号般地望向半空或盯着地面更是别具趣致。

A+，生命皆“隐于”环境之中，最后则是进入“空”的境界，由死向生。（世尊释迦牟尼当年在拘尸那城娑罗双树之间入灭，东西南北，各有双树，每一面的两株树都是一荣一枯，称之为‘四枯四荣’，据佛经中言道：东方双树意为‘常与无常’，南方双树意为‘乐与无乐’，西方双树意为‘我与无我’，北方双树意为‘净与无净’。）

手持+长镜头，观影者化身观察者，跟随这个沉默封闭的男孩在奈良游荡。随着新生命的诞生，以及失踪多年的哥哥终于有了消息，这个家庭或许有了新的开始。很喜欢这种淡淡的温情，点到为止，阴翳礼赞。