安魂曲(2006)

终于看了，前天还把美国版温习了一遍。相比较而言，好莱坞版观赏性更强，主要是劳拉姐演技坐镇啊！两部虽然基于同一个故事，但角度完全不同。德国这一部重点在于女孩所遭受的外界压力，但总觉得有很多没说清的地方。美国版又太宗教宣传。

关于宗教信仰受到不同文化冲击而造成心灵防线崩溃的母题虽然常见 然而汉斯施密特要高明许多 他用毫无迹象的压迫与恐惧感 调和出来的这部安魂曲 实在是让人煎熬 他并不想为女主歇斯底里寻找到一个解释 却将镜头瞄准 并放大每个人生活中都会遇到的burnout时刻 无处可躲

20121114jtl同样的驱魔故事，好莱坞拍成了畅销商业恐怖电影，德国人拍成了反映心路历程的纪录片，片中有dogma95式的拍摄手法，德国片一贯的沉稳冷静。导演大胆的舍弃了观众最关注的驱魔仪式，将结尾收于发生这一切之前，并将所有的判断留给观众。真实史实无从探寻，人们对未知领域，应当抱有敬畏。

驱魔，德版比较特别，把重心放在她正常的时间，而且放弃了真实事件里最戏剧化的结局，宗教元素也控制了不少，看起来就像一个普通的病人/对于魔鬼，解释为宗教上的魔鬼或是科学上的病毒or其他未知生物应该都可以

(一刷三星)《遥远的光辉》的摄影和剪辑，棒。后来另一德国导演的《托尼厄德曼》的女主，很棒。有三处印象深刻且见导演功力：平安夜团聚与母吵架后在教堂唱歌时，女主多次看母亲，但情境不允许她与母亲交流，只得独立离场，这心理活动在无声中活灵活现；圣诞节过完，女主离家之前与父母无话可说，只愿意跟妹妹告别，然后出门，接了一个在门外走路的前侧跟拍镜头，没有说话，我觉得一般导演是不会关注到这个时刻的；高潮戏“驱魔”段落，借男朋友的视点，让观众离女主及围着她的人们远一些，高级，且很顺理成章。最后，这个片好像没有原创音乐，所有音乐都是有源、叙境内的。

当你病了的时候，关心的你的人总是从他们认为对的方法解救你，不管是宗教的还是科学的。他们津津乐道着自己的立场和方式，重要的是当事人的态度，当你丧失了自己的坚持后，你就不是你了，一个自己不再认识的自己，一个真正病了的自己！

季羡林说过，宗教是鸦片烟。尽管如此，人人多少都需要一些吧。这个女孩很美丽，也很不幸，她不是传说中的圣人，她只是一只可怜的羔羊。

据说是真实驱魔灵异事件改编，但是本片展现的效果却完全是另一番景象。本片的点还是个人进行激烈心理斗争的历程，更是一个精神分裂患者对于臆想的恐惧和宗教教化的抵触。最终一幕车内仰望天空的片段让人印象深刻。

我非常非常理解女主，因为我自己就是这样，被病痛折磨，没有药可以痊愈。曾经也一度以为有秽物作祟，后来逐渐明了，也许是前世作下恶果，所以报应到现世。一切都是有因果，于是放开心想多做善事多积福德。天主教是造成这个悲剧的侩子手。宗教给人救赎，却也把人逼向地狱。不太喜欢电影的色彩和画面感。

比《艾米丽罗斯的驱魔记》更写实，除了一些正常的家庭矛盾和生长环境之外没有指向任何缘由。其实精神疾病也好魔鬼附身也罢，解释都是无用的，只有给出可行解决方案的理论才是有意义的，但直到现在这种极端的自我解离状态都没有更系统化的治愈方法，不管是宗教途径还是医学手段。存在可谓残酷。

没有评论的那么好。不管从故事，还是从表演或者通过故事所反映的内涵，都很含糊，女主角的母亲无疑是这场闹剧的主谋。但她却在这场闹剧中被隐藏了。且女主角性格很接近母亲，从表演和故事上，都说明了这点。而故事却一直从宗教和心理角度误导观众，折磨女主角。让观众感觉她是无意义的，弄死她才有意义

相信上帝的人被女孩最后将自己完全交给上帝感动，相信医学的人觉得这故事很荒诞，吃瓜群众全程在判断这女孩到底是疯了还是中邪。