经验(1973)

豆瓣把这部“短片”也放入了阿巴斯的片单里，时长有些尴尬，索性就将其当作是导演的处女作吧。关于一个伊朗男孩的生活，只有体验最为真实，但还是有些没有表达清楚的地方。

心里描写俱佳，几个细节不用台词，就展现出小男孩想长大（体验成人）的想法。被欺负以及童工又勾勒出伊朗的“严厉”环境（自由以及文化经济）。最后就是贫富差距了（其实想长大必是认为可以消解掉这种差距）。

阿巴斯第一部较长的电影，看的是53分钟的版本，片中出现了好几次跳跃式的黑幕处理，不知道有没有其他的版本，所谓的体验，就是过早的适应了成人世界的规则。

孤单的小男孩在城市里晃荡，梦想寄托在一个少女的身上。一种心动了又心碎的成长体验。有一些镜头自身的运动（男孩趴在桌上睡着一段），后面的电影不太常见。节奏略怪，结尾戛然而止，少年的脸都没拍，就转身离去了。

709“重复性”这种概念已经显示出端倪，并无明确的目的，只是对现实日常的刻画，但导演的过分介入使得形式目的还是比较明显（镜头语言很棒，但这对阿巴斯来说并不高明）。看上去孩子体验成人的生活，其实却是被现实逼着长大，总会有些辛酸，颇有些《四百击》的味道。

少对白，孤独的渴望成长和关爱的少年，最终失望而归。几个调度印象深刻，例如照相馆里从楼上到楼下的上下移镜，长镜头里的两个人物分别入画出画，非常流畅，还有夜里两扇亮光窗户并置构图的全景，透过窗户的取景，和以熨斗作为大前景的构图都很喜欢，少年夜里独自住店里的生活细节如点火柴、晾袜子、听收音和窗外的风雨以及幽暗的灯光相互构成的氛围让人身临其境，很有代入感。呈现的阶级问题可以与后来的《婚礼服》对照着看。ps：感觉伊朗过马路也忒危险了。

我是一个小大人儿，穿行在这大世界。剪辑特别棒。阿巴斯喜欢黑泽明，这部片有不少运动镜头的衔接很精准，不知阿巴斯是否也像黑泽明那样用多机位。18分钟处有一个连接小失误，孩子晾的袜子在下一个镜头又没了，阿巴斯说据他观察，观众也没发现这处失误，由此启发他对影片真实的理解。黑白光影很耐看，整体调子也说不上是忧郁，却总能看到一种关怀。把镜头对准一个人群就是关怀呢，还是终归要回到“技术实现”，值得思考，关键在于是否将其视为纪录片。七十年代伊朗城市真现代，能拍出《四百击》的感觉，是因为城市足够多元，巨大。

和74年的旅客一样主人公都是人小鬼大、“觉异无异”的少年。了解了伊斯兰革命的前后，才更明白了角色身上“反叛”的意义。大框架继承了意大利新现实主义，不过这部有些跳接倒还挺有法国新浪潮的味道的。

全程在极端可爱和现实的朴实体认中做一件没有指望的事，这个剧作思路严重的感动了我，虽然看上去是青少年智力发展中心命题作业，但是其实有完整的文艺工作者转喻在。

大师的首部各种秀啊，玩的嗨啊，哈哈哈，有毕加索那味，第一次提笔就知道勾皴擦染点啊～～～大师的故事也是逗，一个小男孩的打杂日常占了80%篇幅，只用20%来讲一个暗恋小娘们儿的行动，世界与小男孩几乎不发生关系，只有20%的幻想和单恋是美好的。阿巴斯早期几部拍的不算是儿童片，而是成长类型片。有个理论很对，要是一部片子的主题被说出来，会变得很平庸。比如星战是善良战胜邪恶，公民凯恩是金钱买不到爱。阿巴斯早期基本就是那两句正大综艺歌词：爱是人类最美好的语言，爱是正大无私的奉献。

53分钟，框中框构图，前后多层次取景。《特写》里破洞袜子的细节再次出现。用儿童抒写社会的残酷现实，贫穷个人得不到尊重，被老板随意苛责，擦楼梯时挨欺负，追喜爱的女孩也被嘲笑，假装成大人的样子，穿西服擦皮鞋。制造一个自己以为成功的梦境中但被现实轻而易举戳破，这一点像《特写》，扮演成别人以赢得尊重，但却没有丝毫作用。

私人化的童年往事，相信可能会有很多阿巴斯自己的影子，是他写给自己对电影萌芽时期的情书。创作初期的阿巴斯，很多日后他标志性的风格已经初具雏形：使用儿童演员；一直奔跑在路上；长时间跟着演员运动的长焦镜头；用镜子或门窗强调“画框”的存在；主角的期望和最终落空……这些特点在日后的故乡三部曲中不断被强化和放大，并最终成就了阿巴斯。