大刺客(1967)

张彻作品中武打场面较少、写意较多的电影，他有着浓厚的少年白衣决斗情结，在后来的《报仇》《刺马》中都有这些影子，焦姣是王羽在邵氏合演情侣最多的女演员了吧，一个高大威猛、一个娇小贤良，挺相配的

邵氏、张彻与王羽等元素的组合令它成为不可复制的类型经典，另外，世纪初耗资巨大的修复工程也成就了邵氏电影的传世活力。作为属于那个时代的严肃作品，《大刺客》质朴古典，有着精神层面的高贵，令人观之心静。

影片前半段张彻对于聂政苦闷情绪的铺陈很有意思，想必有其自身情感的投射。而张彻对吴宇森的影响是全方位的，这部《大刺客》必然启迪了吴后来的《豪侠》。

60年代的张彻更加浪漫和意境 个人感觉大刺客的爱情线太长了，有拖时长的嫌疑 60年代的张彻还是挺喜欢拍儿女情长的，到了70年代就很少了

短评里迈子说，我承认，双生加在一起，才委委屈屈敌过一个王羽。最初不懂，如今方悟。远在张彻跟倪匡还没放飞在露肉茄汁与简单粗暴的文戏里时，这对搭档所呈现出来的是溢出屏幕的一腔热血。不论私心，《大刺客》无疑是张彻从影以来的最佳，而文戏比重与精彩超过武戏，也是后来张彻电影中很少见的了。

不同于张彻其他多数片子的阳刚之气，《大刺客》极尽笔墨描绘男女之情。（但张彻表现男女情爱感觉表现的好尬哦…）主角其实性格刻画的挺丰满的，但是整部电影这样叙事下来让人觉得冗长，电影的高潮只在最后十分钟的行刺戏。布景很用心，特别是饯别段落，歌女吟唱直至刺客远去的大远景。结尾的行刺戏很精彩，一袭白衣的王羽切腹挖眼自杀够悲壮够侠义够日式的，然后他的身影渐隐在黑暗中。总而言之，整部电影意境是有的，但是就是故事太冗长讲男女之爱的戏也够多的太无聊。。

应该是张彻比较收敛考究的片，那时他还没有满地泼红油漆，没有让女角靠边站，没有为了卖肉牺牲剧情合理性。邵氏的早期作品，有朝气。

终于看了这部！不得不再一次赞美邵氏的布景和道具！王羽真帅啊，可爱苦瓜脸+超级正点的身材！张彻的音乐品味总是极好的，白衫茄汁，滚楼梯，坦胸露乳sexy，惨死。。。这时候还没用慢镜头，弹床

很古典，甚至感觉是《刺客聂隐娘》创作面前的大难题，将方方面面的东西都表现出来了，张彻对于声色光影的把控都十分之到位，不过有些卡半位的仰拍我不太舒服，可能是我没有那么喜欢王羽的脸的缘故，就是别扭。它把那种沉寂后爆发的喷薄的力量拍得很美，不是煽动的，是一种新货传万代的力量。

和之前看的邵氏武侠不一样的是这部文戏可以说比武戏多了很多。原谅我才疏学浅，竟然只知道荆轲这一个刺客...原来还有聂政等等 112分钟。

张老湿这个时候完全没飘，布景做的一丝不苟的，不过我觉得报仇和大决斗也可以比得过了，说这个时候是艺术最高峰有点过，全篇虽工整，但我还是爱后面那些粗糙但闪耀的火花。开头严遂结交那里挺不喜欢的，感觉像是大灰狼引诱早就想往陷阱里跳的小灰狼，当然张老湿是述自己的志，难忘的却还是史记和聊斋里的聂政，孤独地出现，干脆的离去，留下的每一处踪迹都是那么绚烂。对，还是游侠儿描述的是最接近传奇里的人物，这里面更像张老湿自己苦闷的一个发泄。最后赞一下李香君，好一个烈女，有其弟必有其姐，再顺手可怜一下焦姣，没人关心她想什么，她只能走别人给她铺好的路。

依然是张彻一贯的阳刚之气，暴力美学，一袭白衣一柄长剑，白衣染血，刻画出聂政这样一个不求苟活于世，但求一战成名，万世千秋之人。 虽然靠着最后的一场刺杀大战，自毁面容扳回一局，但半个多小时的感情戏确实不尽人意，既没表现出聂政被迫作为亡命之徒的悲凉，也没将他与夏婴二人之间只剩及时行乐的感情描写到位。此二人并非露水情缘，并非英雄好汉遇上风尘女子之间的惺惺相惜之感，而是日日想念，几年之后终得一见却要被迫分离，被迫相忘于江湖的悲壮，却处理的十分拖沓，失了味道，没了共情。 综上，大刺客固然好，但近两小时的片长，如果缩短半小时，将几段文戏处理的更加紧凑，情感更加真挚，便能是张彻邵氏武侠片序列中能与《独臂刀》媲美的上乘之作。