干花(1964)

一朵干花，生命业已凋零，独留盛放后的痕迹而死去。女主角加贺麻理子的气质是电影成败关键，呈现效果也正如频繁出现的《蒙娜丽莎的微笑》一样：关于她的一切都是谜题（最终也没有揭晓身份，因为“她是谁”根本不重要）；女性角色的设计永远都是黑色电影的核心。

镜头配乐妙而美，凝练冷冽的仪式感，本片比雅克·德米的《天使湾》晚一年，同样是如无休无止赌博式的虚无颓废、自毁气息，艺术性则远胜，水平移动的镜头如不可逃脱的激流，在悲剧之路上一行到底，光阴不断虚耗，生命被抽离成苍白向死的干花

具有强烈存在主义倾向的[干花]是黑色电影这个类型里最令人胆寒的一部，女主这个非典型femme fatale是一个无法被读解的符号，正如整部电影的暗格调气氛一样。一切都没有动机、一切亦无从解释。筱田正浩在声画应用上学习并活用了欧洲新浪潮的实验成果，几场赌牌戏剪得酣畅淋漓，武满徹的配乐更是声声入耳。

石原慎太郎编剧;讲述刚从监狱获释的黑道份子村木,和一位向往刺激游戏的年轻女子相遇,后被组织授与其他权斗帮派间的刺杀任务,最终重返监狱的故事.1.形式与思想的完美结合往往是筱田正浩作品中最为人称道之处.他赋予影片以异于原著(阴郁/内敛)的独特气质,联想及特殊时境,使得[干花]常被解读为反映战后日本民众心理形态的社会寓言;在本片的声画处理上,筱田借由欧洲新浪潮-实验技法的灵活运用,对西方现代派和日本传统文化进行巧妙调合,表达自身于日本本土受限性创作及(60年代日本新浪潮)极端意识美学的反叛态度.2.村木将杀人视作自我存在的唯一证明,其所表现的之乎情感/情欲的压抑和抗拒,即是于日本黑帮"忠义"信条最为浪漫化的诠释.这和一味寻求刺激体验(赌博/飙车/吸毒)的沙耶子,构成具有同一精神危机却发展至不同方向的对立体.3.针&刀的阳具象征.(8.5/10)

好棒啊，第一次看筱田正浩的電影，還是石原編劇的，喜歡！戰後迷失的日本，被危險吸引的貴氣女人和被幻影誘惑的封建男人，愛情以對死亡的解構而終結。喜歡本片的理由是，一部份的自己也在渴望池部良式的忠誠與壓抑的感情。今天整理照片看到阿姨的話，昭和後期和平成年代的日本好像德川年代的日本，處在孤立主義的狀態。而未來的（令和）日本將會像明治時代的日本，在英美的壓力下，必須在東亞扮演更積極的角色。期待片中日本的迷惘和現今日本的頹靡，會在將來滌盪一空。有趣的是片中中國 / 香港人的角色，是隱隱然，地位低微，又橫刀奪愛的入侵者。不知道筱田看到如今的健忘而亢奮的中國，作何感想。又，片中加賀まりこ太美了，池部良則有李敖般的力量感。

日本太阳族电影，形式与黑色爆裂内核的高度和谐统一，形成一种独特的美感。讲了一个人无力对抗宿命的故事，有一些梅尔维尔的味道。

非常艺术化很独特的一部黑帮片。摄影非常美，将犯罪世界文学化地呈现，配乐精简特异。禁欲式的故事讲述。日本的战后心态，漫无目的追求虚无。

随着人活着意义何在的反省与东京街头的日常景观快速剪辑体现的是建立在日本战后高速发展二十年的日本新浪潮借助西化潮流很大程度上借用了法国新浪潮的技法/黑色电影要素则体现在黑帮仁义的仇杀火拼和多方爱情纠葛的戏码之中/战后太阳族青年的虚无精神前所未有地高涨是因为无所寄托只能通过扭曲正常的生命轨迹沉溺于刺激的有害事物带来的毁灭快感/

新浪潮标配，当我们想到黑色电影或黑帮风格电影，很多陈词滥调会浮现在脑海中，谋杀，忠诚，权力，毒品，性，等等，筱田把所有这些都包装成一个详细的故事，成为日本和冷战政治背景的代表。

格调迷人的日本黑色电影：刀口舐血的黑帮硬汉，麻木放纵的太阳族少女，看似毫不相同的人生轨迹，其实都受困于不可摆脱的命运漩涡，虚无、冰冷而又空洞的表象，也只是对命运的消极反抗。

日本的60年代，是摇滚乐轰轰响的年代，是赤军与暴走族诞生的年代，是自我幻灭与否定的年代，是风云际会的年代。除美的时代之外，没有任何其他时代能被称作好时代，光有钱真不够。美，才是最大的霸权。 这，便是我想要跟你们说的60年代。

出色的太阳族电影，所谓日本文学中的“太阳族”，和俄国文学的“多余人”和美国‘’垮掉的一代”非常相似，而本片还借鉴了戈达尔的一些作品，但是打光、镜头运动上更加有特点也更专业，武满彻的配乐使得电影有一种吊诡的气氛