午夜钟声(1965)

午夜钟声被认为是莎士比亚戏剧改编的巅峰。诚然如此，威尔斯将莎翁的数部戏剧融合在了一起，并将其作品中几乎所有主题都加入其中，最后进行天才般的再创作，于是诞生了这部伟大的杰作。威尔斯得把莎士比亚读得多么透彻才能写出如此原汁原味的对白，才能将不同的戏剧场景拼接得天衣无缝，才能创造出自己的午夜钟声。青出于蓝而胜于蓝，威尔斯将莎翁作品的戏剧性，悲剧性，哲学性都提高到了新的层次。

9/10，所有的天才在奥森威尔斯面前都过于平庸！没有中文字幕，自己的英语水平也并不能完全理解莎士比亚时代的古英语，但单纯光阴和构图就让午夜钟声已经不朽。

同样是莎翁戏剧改编，《午夜钟声》和《我私人的爱达荷》对照观看会更有意思，战争大场面的调度很难让人想到这部片和《公民凯恩》是同一个导演。4K修复，与奥逊·威尔斯相见恨晚～

生肉看得有些痛苦。这部电影浓缩了两部半的莎士比亚戏剧（亨利四、亨利五直到出征前的那部分），突出了一个死亡的结局，亨利王子的两个“父亲”都死了，午夜钟声响起，也翻开了新的篇章。这部电影还着重的展现了战争的残酷，人类相残真是可怕。

9.0 falstaff是个小丑么?of course he is但在这个肥胖无耻的小丑身上，奥逊威尔斯挖掘出了甚至莎士比亚本人都没有注意到的悲剧色彩。他对朋友的忠诚得不到时代变革的回报，当午夜钟声敲响后，新时代到来了，过往云烟也消散殆尽。仰角镜头的不断使用营造出皇权的肃穆感，而大场面的战争戏调度非常出色，拍出了战争的残酷和无意义。老妇人最后的昵昵细语着实看哭了，奥胖本人又何尝不是如此呢，被好莱坞的电影人所背叛辗转于欧洲，数不清的作品都没法拍摄完成，那时那刻，falstaff的形象与奥逊威尔斯所重叠，更是增添了几分悲凉。一个导演/编剧究竟能多么有才华才能完成一部又一部惊人的作品，也只有像奥胖这样有才之人才能在99%以上的台词都源自莎翁原著的同时又创作出自己的韵味。唉，只能感叹命运的无常

开始第一画面就如此惊艳，越往后越精彩，无处不在的喜剧讽刺那个时代，最具有戏剧性的一部莎士比亚，奥逊威尔斯每部作品都令人满意震撼，中间战争戏炫技惊人，剪辑配乐仰拍场面调度真是惊喜，导演对胖子的热爱一如既往，大量有趣的地方全是来自于他，欢快的音乐敲打钟声，一代人灭亡代表后来人的崛起！

一不小心便落入悲悯的语境里。即使在运动调度与重复推进的镜头语法中依旧存在很多滞留的元素，大多是涣散又固化的思绪渗透，却显得迟疑而哀郁。其实早在战争部分那些极易忽视的悲剧意味早有凸显，却似乎有意抹去那些浅淡痕迹。或许随着那声钟声响起，那些极具戏剧韵味的对话倾吐都将不断消弭，在交错摩擦之中悲凉之意尽数提高，最后呈现出来的只有无序化的时代哀叹...

化繁為簡地把皇室大片變成描述一個不起眼的角色與主角的感情，又能保留沙翁的話劇風。看之前沒查資料，並不知道是Welles導的，卻在四世坐在王位上的打燈產生了公民凱恩的即視感，風格真的是源遠流長的

Orson Welles 真會將自己身世放入角色裡頭搞出一場被害者見證大會，時不與我的天才，沒有人明白，沒有人認同的悲嗚，他自覺走前人多十年，自比高人一等，這是 Welles 的人格缺憾，他的表演方式令電影走向更個人化，作者的色彩，他也是作者論下的得益者，令他成就傳奇。Welles 的莎翁三部曲好比柏索里尼《伊底帕斯王》(或者柏氏也是向他參考吧？)，同樣具自傳性，看者不知但處處心領神會，他們都是被命運，宿命所玩弄之人，所以Welles 要演出這時代丑角，是暗指作為電影洪流中作的推手，反被當時得令者所拋棄，是指責當時的電影圈中人？幾年後他拍《風的別一面》指涉得更明顯。嘻皮笑臉來隱於自己的慾望和不滿，自身被咀咒，只好犧牲自己來成全他人，無論作為人還是藝術家，他的故事還是由他來講的故事都太動聽。但我們可還有其他路徑來理解他的所作所為

威尔斯最非凡的演出，最宏大最充满激情也同时最私人的影片，通过Falstaff对几部莎剧巧妙的融合实在聪明，大战场面敌我不分残酷血腥的场面可谓前卫，后半段私人化的转向将悲凉的情感抬升到了可能是莎剧改编中最前所未有的地步，again，奥胖又在把自己的人生和自己的电影作镜像了。

奥胖改编自莎翁戏剧，战争戏利用大量快速剪辑打碎固定长镜头拍出了千军万马、气势磅礴之势。一如既往用大量低角度仰拍突出人物，威尔斯庞大的身躯往往占据着大半个画面，直到这个角色遭到背弃，远景中摇摇欲坠的身躯。

[BAMPFA] 冗长粗鄙的莎式二人转令人不适，但哲理部分实在优美，可惜许多念白和剪辑节奏过急——但高潮是完美的。道具精美（那口窄口锅真的很像王冠），惊人的构图贯穿始终，极端的角度和透视出神入化，尤其是濒死者颤抖的主观镜头。我仰视小丑