恐怖走廊(1963)

飞越疯人院鼻祖级别，比起飞越疯人院印象最深的是jack nickleson的表演和黑白分明的相互对立以及讽刺，恐怖走廊更专注在变疯这个心理过程，去掉道德批判。想起psycho，想看《囚》，想体验精神病院生活。

幽闭的走廊构建美国的缩影，三个疯子三个故事三种社会问题。如果上帝要毁灭一个人，他会选择让那个人疯掉！病态的社会怎么会有正常的人？

走廊的光影效果非常好。精神病院象征精神分裂的美国；不过凶手的答案也太没新意了。哭丧着脸的女主角是个可有可无的角色，病友们都蛮优秀的，选的代表性议题。

三星半。塞缪尔·富勒用直白的视听效果讲了一个政治反讽的社会批判故事。记者为了获普利策奖伪装心理疾病进入监狱，起初是以性心理疾病为引子，但塞缪尔·富勒并不止于此，是有政治意图的。在精神病院中，证人一退伍军人，指向朝鲜战争，在共产主义和美国两种意识形态下摇摆，最终把自己幻想为南北战争时期的将军。证人二黑人大学生，指向种族歧视，把自己幻想成3K党成员，认为自己是白人。证人三科学家，指向核战，科学家的天分被政治利用，使其退回到六岁的智力，这是对政治的一种反抗。结尾恐怖走廊下起了大雨其实是记者内心的极度狂乱。片中日本、非洲两个彩色纪录片的插入在60年代还挺有创意的。

看完顿感好牛啊，无论是男主角幻想中出现的小小的凯西，还是病人们回忆中出现的彩色镜头，这些将精神病人臆想的世界可视化非常之妙。影片隐喻性也很强，走廊中众生百态，那三个证人也代表了当时美国的三种病痛，这哪里是精神病院，简直就是社会的缩影。估计放在今天，改编成话剧等舞台艺术也会很赞的。

“Whom God Wishes To Destroy He First Makes Mad.”本片剪辑，灯光，演员们的演技，以及特技处理，简直一流。对回忆的彩色展现；画外音的声音运用；对雨中幻境的处理；还有！对真相的逼进，可谓麦格芬使用典范。不过从精神病人嘴里套取信息，似乎有点不切实际了。银翼杀手2049的全息叠映，盗梦空间的盗梦概念，也许都跟这部电影有着千丝万缕的联系。这部电影也让我体会了一把精神分裂，在主角们嘶声力竭的呐喊声中，以及硬光的烘托下，确实感受到了绝望的气息，正如那一望无际的恐怖走廊，将欲望无限放大，吞噬着每一个人。在冷战背景下的设定，让片子还有了浓厚的政治色彩，那就是黑色的色彩了。

9，牛逼炸了，绝对富勒最强作品。故事本身带有一些富勒本身经历在内，毕竟他是记者出身，通过这么一个记者卧底的故事展示了大量美国的社会问题，种族平权、朝鲜战争、精神病人的恐惧，富勒说他拍是动作商业片，但其实这是疯狂的社会寓言。镜头表现力惊人，彩色纪录片段落以及走廊下雨的超现实段落把癫狂和妄想推向极致，上帝要毁灭一个人就先让他发疯，富勒真是愤青导演鼻祖啊

黑白电影。这部电影算是心理恐怖的始祖了吧，能看到好多后世致敬的影子。 故事内容大概就是讽刺社会讽刺越战讽刺种族歧视的人，也就是说被社会逼疯的人。 而主角最后查清楚了真凶。却被医生掩盖了。“变成”了疯子。 唯一可惜的主角的女朋友。那个穿性感比基尼的脱衣舞娘吧。

表面看是个希区柯克式故事，然而深层内涵直指美国社会的敏感神经。三位证人各自代表着美国历史最受争议的话题事件和文化创伤。所谓斯隆谋杀案，更可以看作是美国最后文明信仰的垮塌。在心理剧下隐藏了一份政治宣言，富勒要比希区柯克激进的多。叠印、彩色画面、光线、密闭空间，结尾那个重复了三次的摇镜很神。

本片没有趋于表面简单的停留在视听画面上给予观众最直观的畏惧，而是深入到最晦暗幽深的思想内部下手，一幅更惨烈悲怆凄凉的恐怖景象，令人不寒而栗。剖析在诸多因素的影响下，精神世界的全面崩溃和垮塌所呈现的荒诞行为和情境，富勒通过极端决绝的手法将这份致命的毁灭展现出来，不仅仅是为了电影的精彩程度而构思，更重要的是在面对社会的不堪诟病时背后所隐喻的强大意义反思。

#第一部福勒# 这片最牛逼的不在于悬念的制造，光影运用，几处精神病人的幻想，而是如何巧妙地把对美国当代社会的尖锐批判融合在这个故事中。那三个病人就代表了美国的几处痼疾和伤痕：种族歧视，冷战(高科技杀人，无辜的科学家承担罪责), 韩战(意识形态对峙，普通人成为棋子)

上帝欲使其灭亡 必先使其疯狂 约翰尼千辛万苦找出了真相 最后一刻却成为了真正的疯子 片子的镜头 叙事和氛围太牛逼了 剧本出乎意料的精彩 用一个新闻记者的故事 拍出了六十年代整个美国的疯狂和焦虑 三位证人分别直指朝鲜战争 种族冲突 核战危机 顺便抨击了追名逐利毫无底线的新闻媒体 美国本身就是这个地球上最大的精神病院