与安娜的四个夜晚(2008)

极致的孤独与爱到深处是不敢触碰，与安娜的四个夜晚没有语言，没有肢体接触，唯一做的是偷走的一块表只为了回去把它修好，这真是不动声色却感天动地。

“《与安娜的四个夜晚》好比一首简约但意义深刻的诗，堪称殿堂级的作品；就形式而言，就像是刚从电影档案馆中被发掘出来。它的单色调摄影没有用视觉呈现的时间线索，加之克制的表演和苦涩的、超现实的隐喻，仿佛重现了六十年代的精神。这种新潮的存在主义象征美学在六十年代是惊人的，但在这部影片中的重现也是那样合理。”

四个夜晚，四个爱情阶段的隐喻，从冲动到克制，从赠予到破灭，最美的是第三天晚上他西装革履捧着一大束玫瑰来到她的房间，轻轻给她戴上钻戒，第四天晚上也很美，她端详着这戒指，感受着被爱的幸福。两个被生活抛弃的人，两颗孤独的心，幻想的爱情拯救了他的生活，却抚不平她的伤口。

本片的特色就是将不同时间线的叙事剪成错乱交织的两团穿插其中以表现人物的孤独处境和心里特征，以此讲述一个在病态环境中孕育的懦弱之人无法获取爱的故事，但其实有必要拍的这么模糊吗？看的脑胀。将它好好捋顺，将镜头对准普通的四个夜晚，大度点，不用躲躲闪闪，这样故事才有机会发挥它本来的魅力。

男人整天独守空房，女人整日朋友如群，但夜晚他们都是寂寞的，这部电影是写给男人与女人寂寞的夜曲。是我喜欢的风格，也是我想要探索的风格。

荒芜的丛林，破败的村庄，泥泞潮湿和肮脏。漂浮在河上的死牛，藏在井中的碎尸，罪恶遍布的小镇，孤独的人，故事压抑而悲凉，影像腐朽而沧桑。拿着望远镜从窗口偷窥安娜，偷偷潜入她的房间，靠在同一个枕头上共同呼吸，躺在地上与她共眠，注视她的一举一却始终不言不语不敢触碰。这种极致的爱叫人悲伤。

这部电影激了我太多的情绪，让我想到《破碎故事之心》中的一句话：爱你是我唯一重要的事，莱斯特小姐。有人认为爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，也许真是这样的，莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想触碰又收回手。我看到许多短评中会用懦弱、阴暗、猥琐来形容男主，我只能说这不是他们的生活态度，他们无法将自己带入这种感情中来。但我却觉得这种边缘人的暗恋深刻又单纯。一个私生子身材矮小、受人欺压、忍气吞声，只能通过幻想来满足自己，从这方面看，他在重重的打压下，早已失去了与人沟通的勇气了。法庭上他唯一一次说爱，这是一种没有人愿意理会的爱，正是因为没有人理会才会使这份爱看起来如此可笑以及尴尬，最多只是会博得别人的同情，但他的爱却是纯粹的，不带有过多的造作色彩。

国家像一具浮尸， 从里面开始腐烂， 却膨胀做巨人观。 生活行走在烂泥地， 日常目击强奸， 又被日常鸡奸。 孤独的人是可耻的， 社会判你有罪

スコリモフスキ「アンナと過ごした4日間」：以后看片争取记住日文名。不推荐，太过于绝望，看完以后可能都要怀疑人生。当然镜头设计非常考究，室内的远景移动摄影，中近景切全景，流畅自然，大师风范展现无遗。几处的昆虫动物的镜头，也颇具隐喻的意味。特别是非线性叙事，像是将主角悲剧的人生打破成一个个片段而重新排列，从而形成梦魇般的无法挣脱和窒息感。极为克制的布光加以东欧的严寒浑浊的环境，更是将此片的孤独绝望放大至万倍。这是教授推荐给我的第一部片子，我算是明白教授这一生可能都要沉迷于这种极端绝望的爱情和人物关系构建中。

影片没有美颜特效，很还原生活的原生态写实场景，很真实的感觉，男主是个自卑善良的人，他对女主有着单纯而纯粹的爱，这份爱难能可贵，只是男主表达爱的方式不同，但是就算他去用正常的方式追求，换来的很有可能也是女主的拒绝，他只能选择用自己的方式默默去爱她，而最后女主的话语和那堵墙使人绝望，心爱之人拒自己于千里之外，爱被狠狠伤害，这种无情的打击对平庸渺小自卑的男主来说是巨大的打击和伤害

炼尸工窥探的，蹑手蹑脚的，连露出的胸都不敢触摸的爱，竟然是在法庭上宣读出来，妙啊…不再相见没关系，我记得那晚月光穿过我的戒指戴在你的手上；配乐妙极了

我一直在反思所谓的变态心理学与变态，类似的情结大多跟性格的内向有关。可是内向并没有什么，反而是社会的那种评价给这类人施加了太多不公正的评价，于是有了那么多的自卑。其实，谁都没有权利去歧视别人。当然，对边缘人物的理解接受，是难得的善良。