春之祭

从“春”到“祭”.......最后一段，光与镜头=印象与表现，“舞”又该向何方？PS：一下午加一晚上，各种版本，然后当晚，只同一旋律和画面

穆勒咖啡馆，月满，春之祭之中我最爱还是月满。第一次给的四星 回来把它填满 因为心已经献祭给了那个飘着雨的夜晚。我的维多利亚港

看过各个版本的《Le Sacre du printemps》还是Pina Bausch的这个版本最美妙。皮娜真不愧是德国现代舞+芭蕾的大师，没有《穆勒咖啡馆》的小清新，多了些Stravinstky的大霸气，厉害得随风格想变就变…真是厉害极了。请收下俺的膝盖。

舞至死的春之祭，牺牲，暴力，性掠夺，earthy，古典芭蕾动作里加入更多自由表达，激烈同时优雅，很有感染力，困惑和恐惧交替出现。感叹我学跳舞，照葫芦画瓢，动作还记不全，没什么表达也就只能减减肥了。舞者：It’s like a volcano. The earth becomes alive and it makes you move.

在布满泥土的大地上迸发出春之祭语，皮娜鲍什用富余张力的肢体语言转译至远古而来的神秘主义的大地祭祀活动，在遥远的仪式下包裹当今女权主义崛起下的两性关系的矛盾。她用她充满戏剧张力的舞蹈带给我沉浸于另一种艺术形式的可能，唤醒了铭刻于我基因中最古老的本能的表达方式。

1913版的春之祭故事更完整，作为系统的理解那部不错，其中音乐对原始献祭仪式恐怖感的影响更大。皮娜的这版我更喜欢，不按原来的组曲行进故事，只集中在挑选少女献祭及最后的献祭之舞部分，细节更丰富。并且使人注意到男女力量与权利上的巨大差异，同时舞者是真的在舞台上跳到精疲力竭，喘息声，抽泣声，手用力拍在皮肤上的声音，被汗浸湿的衣裙，明显的肌肉线条，裸露的身体，蓬勃的力量感，荷尔蒙激发，原始的恐惧与兴奋同存，观感非常好。我太迷恋这些舞者的身体了。

无需过多的文本阐述，这样的艺术本身就是以舞蹈对神话系统的个人化解读，一种民族抗争与集结里个人身体与性别的奉献与认知——超我身体神话

戏剧也能调度的如此之好啊 音乐真激情 肢体戏剧舞蹈跳的真好 想看现场加一 唯一不足就是片源不好找 清晰度低 看的不太过瘾 可能是小范围的电影叭 我也是杨老师电影课才知道得

那些琐碎情绪,美又脆弱.直起鸡皮疙瘩.她所有的一切都那么安静缓慢,可她编排的舞蹈却可以那么激烈和迫人,喜欢这样的力量表达只有脆弱的人才能夠創作出強而有力的藝術作品.个体与群体的对抗,万物萌生之季的祭祀,徒劳的反抗,疲倦后的顺从成为死亡最悲哀的部分.真的是一支杀人的舞.嗨了药般原始的生命力

看完心惊胆战，后劲无穷，第一次看pina bausch，真得感谢她的dance theater把人们从古板机械化的舞蹈技巧中分离了出来，舞者的每个动作都饱含着浪漫主义式的情绪渲染力和持久不息的个体生命力，所有人共同构成一个有机体，每次情感的汇聚凝结都是它的呼吸，静默与疯狂、强权与弱势、抗争与妥协、春天万物生长的旺盛美好与集体祭祀下的悲哀血腥，把感性体验的纯粹发挥到了极致，舞台调度更是疯狂，那种野蛮生长的场面呈现，像极了康定斯基和波洛克的画，有着前者的视觉跳跃感和后者“散乱”的自由表现力，她们每个人的身体是属于自己的、是有意识的，而不是单纯附庸主题的，这种诱惑力太令人着迷了

最后她倒下 他合起臂膀 宿命完成宿命 习俗完成习俗 命运完成命运 某种时代的悲哀压在个人身上 就是毁灭 毁灭自己 毁灭自己与他人的连接

就在刚才，边上编创课边看完的。用泥土作为舞台，人们在泥土中跌倒爬行或者疯狂的冲撞。或许是因为不是看的现场而是看的视频，所以感觉渲染力不够。不过看到Pina的编舞，终于能理解老师说pina的哲学观点。就是所谓的诚实而诚实则意味着接受并且忠实的呈现对立，矛盾，模棱两可和复杂难解的人类行为。或许重复是她的一种创作方式，也是一种信仰，又是她对生活，社会，人生的理解吧。