衣冠禽兽(1938)

让·雷诺阿 法国黑色电影//鲁伯与西文尼与兰迪 //1946年，法国影评人尼诺·弗兰克提出了黑色电影（film noir）的概念，这主要是针对当是时的美国电影，指的是兴起于二十世纪四十年代的犯罪悬疑片，主题多数围绕着死亡、暴力与情欲。由于1940年德国纳粹占领了法国，好莱坞的电影全面停止上映。直到1946年，大量的美国电影才重新涌入法国的电影院。这使得法国人体味到了从未有过的新鲜感，他们对此有也了比美国更为独到的视角，并且敏锐地感知到了这种自成一派的黑色风格。纵然黑色电影是在美国得以发展并兴盛，甚至可以与西部电影齐肩，但不可否认的是，它是由法国黑色电影孕育出来的产物。

为什么filmsite全是好莱坞电影的榜单会出现法国作品。摄影好厉害，黑夜里的车站。女主好美。从左拉的小说拍黑色电影不是好主意，剧情也不太顺

左拉小说，将社会情况的。偷情偷的挺理直气壮的……爱情嘛。其他没啥亮点。平庸/后来我改变了看法，相互奸淫在他们看来理所应当，但被指偷窃则格外愤怒。如此在意人类的表皮，此之谓衣冠禽兽，挺厉害的。

悲剧的内核是情欲，浪荡美人不可能被私有。美人想用后来者摆脱之前禁锢她的人，一次次重蹈覆辙。一切失序后，火车就像开往地狱，竟像过山车一样令人双腿发软。只是这衣冠禽兽，到底是谁？不过是螳螂捕蝉黄雀在后，这黄雀又被捉了，主人用死亡将她关起来，再自杀。

　影片改变自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然遭遇了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同事侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实

弗里茨朗1954年的《人之欲》翻拍的这一部，相比之下，雷诺阿的《衣冠禽兽》对于情欲的表达较为含蓄，但是讽刺意味还有文学性比前者更为浓厚，结局也更加黑暗，雷诺阿在片中饰演工人卡布，笑起来比较萌，迦本的表演比格伦福特相对克制得多，但同样能感受到无形的魅力

电影的内容和衣冠禽兽这个片名没啥关系。火车司机的爱欲情仇。男主粗犷沉重的雄性气质，与女主角的艳异娇媚气息交混，沉郁焦虑，渐行渐疾，寻求宣泄爆发的出口。一次次冲破黑暗隧道从分叉轨道中飞行的火车意象极具表现力。

改编自左拉的“鲁昂·麦夸特”系列小说之一，着重强调了角色的命运与家族世代相传的遗传性酒精中毒有关。然而，电影本身仅代表了小说的一部分，尽管通常被列为浪漫戏剧，但有时《衣冠禽兽》被认为是黑色电影类型的前身。Lantier（Jean Gabin）是位铁路工程师，痴迷于自己的火车，部分原因是他的工作分散了他与女人在一起时反复出现的头痛和暴力怒气，并且在喝酒时变得更糟…雷诺阿（Renoir）坦言，在他撰写剧本时，他已经25年没有读过佐拉的小说了：“在拍摄时，我一直在修改剧本，使之更接近佐拉……我给西蒙·西蒙（Simone Simon）的对话几乎完全是从Zola的文本中复制过来的。由于我以最快的速度工作，所以每晚我都会重新阅读Zola的几页，以确保我不会忽略任何内容。”

有时，人类真是坚强而可敬，不管怎样碾压，它永远向着高处攀爬。有时，人类真是脆弱又可怜，轻轻一推，它就做好了向下堕落的准备。作为自然主义文学大师，左拉不仅关注人之善，同样也剖析人之恶。于是雷诺阿这部作为黑色电影先驱存在的《衣冠禽兽》便成了《小酒馆》的反面。不过，以现在眼光来看，它的叙事风格实在有些不伦不类，影片最大的先天不足是没有一个清晰的叙事轮廓，以至于无法形成统一的叙事动力。一方面，稍晚一步的黑色电影还没完全成为一种叙事类型，另一方面，传统情节剧已经不能承载这个颇为复杂的道德故事。最终它摇摆于二者之间，而核心人物也在情欲与道德之间挣扎，有如一列双头火车。本片似乎也暗示着黑色电影的出现是电影叙事向前发展的必然。后来的许多作品证明，有关人与魔鬼做交易的故事还是放在该框架下才能更显示出它的魅力。

［诗意现实主义电影］一个背负累代罪恶的有精神问题的火车员，本来他和萨维莉娜的爱情应该是治愈他痛苦的一剂良药，没想到成为了他走向灭亡的推手，他不想杀侯保已经是十分克制自己的血液里的罪恶，然而出于爱情的嫉妒，最终让他选择了一同毁灭，一种深深的宿命感伴随着主角雅克，浪漫的爱情，残酷的精神压力，都逃不脱跳下火车而毁灭宿命。

写景的镜头保持着这个时期的高水准。列车行驶的镜头，一头一尾，旖旎风光经过透出淡淡忧愁的文学原本的堆叠，再次呈现的全是深重的命中注定和无能为力之感。

#slant magazine百大黑色电影 情节框架很像，要说距离黑色电影还有多远，也许是自然主义刻画太明显了，典型黑色电影还是社会与人性交织的。另外大概影像风格也有差距。