东京铁拳(1995)

她往身体上开始穿孔的时候 可怖又爽快。东京铁拳不是那俩个男人，而是女主。她引领着他们心里狂暴的奔涌释放，自己则是先破后立，将自己一圈圈捆住，再一环环挣开。又是大爱冢本晋也的一天

冢本晋也收敛了许多，运动镜头与石川忠的配乐奠定了其风格。「东京铁拳」工业化社会之中的人物关系形如铁男中的金属，是从支配到毁灭的过程。

所以好玩的电影是不用担心会看完的，冢本晋也的发现算是最近的又一个乐趣。b级片血浆四射的恶趣味，蓝色调的美感，最重要的是高度的个人风格，摄影很多处的细节表现得很有想法。这部电影不在银幕上看魅力会下降一大半，会丧失很多视觉和听觉的冲击力。无论津田和小岛都体现出了懦弱和扭曲的一面，懦弱容易累积更多的不满，当社会法则和道德观念达不到个人的期许，反叛的情绪随之高涨，心底被压抑的个性寻求宣泄：用暴力去制服暴力，用暴力对抗集体公认的准则。女主的行为也是在反叛社会对家庭主妇固有看法，社会规定你什么能做什么不能做，道德约束你做什么才是符合人们期许的，集体对个性的压榨引起的反抗，可以和搏击俱乐部对照来看，搏击俱乐部很浪漫，东京铁拳很狂野。很喜欢最后一个镜头，单独的拳击袋放在那里等待着被击打，多么有煽动性的一幕。

6/10。用广角跳切表现的摩天大楼束搏着主角的精神，繁忙的办公室隔间将人孤立荒芜。铿锵血性被打造得极富漫画特色：楼群间隙的死猫浑身滚满白蛆，飞出的铁拳撕开皮肉、打坏的眼睛涓涓涌出血液、灯泡破裂和破门而出，扯掉女友身上的铁环纠缠做爱，鼓躁的训练场和拳击场面，叙事焦点模糊化让人倍感压抑。

优酷无字幕。冢本晋也是玩弄视听的高手，开篇即重击，摇晃的镜头，对晦暗城市高楼们多样的展示，蓝黄色调的运用。每个角落都凌乱不堪的东京，跟小津的明朗整洁完全相反。现代钢筋水泥、科技电器、井然秩序下人性的抑郁，麻木却无处可逃。陷入三角关系，不得不互相伤害。疼痛吧，流血吧，起码还存在着。这几部看下来，冢本真的蛮讨厌所谓的现代文明社会。

如同剥离出蠕动着的模糊血肉，它给予了我们一种渗入肌理的方式，在晃动镜头前摇摆于楼宇空间。试图建立出由空间挤压人物的视觉暗示：工业城市下的个体焦虑（压抑中急剧放大的不安）。融入了强烈风格化的美学后无意沾染的Cult片元素也将影像印象愈发趋向诡魅的异类形式。不知是否由于叙事话语始终构建在身体性之上，凭借身体释放的暴力原态冲淡了本该占据主动性的叙事。剪辑意识也回归肉体语言，由碰撞与穿透强化的痛觉才是抽离出迷惑表层的真正答案。喷涌而出的液体冲刷着压抑的禁锢，发出的颤动能否在东京森林中引起半点共鸣...

比《铁男》Cult味寡淡一点，摄影和剪辑还是一样的癫狂。看的过程就是：啊，干嘛呢；咦，挺有意思；嚯，这丫太变态；呃，我怎么会被这玩意吸引。有些电影让日常变得更日常，有些电影让日常变得畸形，令整部电影成为情绪的出口，但又不按规则出牌，嘶吼、出拳、飙血、金属刺破身体。想啥呢？已疯。

不管是什么样的电影，望月的场景我都是相当喜欢的，感觉有种悲悯，你望向月亮，月亮悲悯你的命运；再是这部电影的镜头及其狂躁，剪辑很厉害，不知道为什么女主看上去好清贵，故事减一星

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优点还是很明显：视听技法纯熟，富有创造力和表现力的视听影像，诡谲邪魅的气氛营造。但冢本晋也似乎又太过于迷恋视听技法的呈现和实验了，故事在他的影片中几乎沦为了一个空壳，内核不是情感而是视听技法，故事的作用仅限于串联起整部影片，观众在他的影片中似乎感受不到故事带来的那种情感上的触动，所有情感上的冲击都是来自于视听上的营造和渲染。

本片的氛围和人物形象，尤其是那些狰狞扭曲，血肉模糊的脸，让我想起弗朗西斯·培根的画作。都有被压抑于“规整”空间中的个体，也都以痛苦的视角看待世界。这个世界，多数时候被阴冷的色调包裹，即便偶尔有些鲜艳的色彩，也多是躁动的，或者是令人作呕和压抑的。只是冢本晋也的世界最终并不令人绝望，在这个世界中，人就像血肉铸造的沙袋，被自己和世界捶打，最终依旧屹立不倒，灿烂地笑，令人感动。

有点疲了，讲真，这片子和[铁男]有啥区别？虽然拳击确实比金属骨骼看来不那么前卫先锋，但是整个逻辑还是一样的啊，更何况这片子在某些角度上比铁男更加晦涩（毕竟少了一层幽默感。另，发现冢本晋也演戏确实不错