受难记(1982)

《受难记》并没有给我多么惊喜的感触，不过也不赖。戈达尔毕竟是戈达尔，瘦死的骆驼比马大。故事情节如果干看字幕是一定不会理解的，戈达尔就是喜欢这样荒诞离奇而又切合实际的故事。整个影片的风格非常诙谐，也很轻松。于佩尔饰演的伊莎贝拉是我很喜欢的角色，于阿姨的演出相当到位。

与其说杰兹在拍艺术家的电影，不如说戈达尔借此表达“情欲”下的男女，从陌生到亲近的微妙过程。虽然这种“情欲”时时被骚扰，不连贯，也是煎熬的，被折磨的，正所谓《受难记》，聪明的戈达尔还是把他对古典音乐、浪漫派绘画和对于电影的理解，有机地融入一起，使影片的高度风格化，深具象征性和实验性。

前有法斯宾德的《当心圣妓》，后有戈达尔的《受难记》。对“必须找到一个故事”无动于衷的行为，本身就是种干预事实 诱发真相的执念。在声画错位和叙事断裂的中间地带展现失效的艺术形式和电影语言的匮乏，即使无意义，我们还是需要电影，正如我们需要生活。

前段时间看过一篇文章，是说文学和影视作品的出发点是从“事”还是“人”出发，看过后觉得有点顿悟，从前看老塔 看侯孝贤，是懂得“去其型 取其神”的道理的，看法国新浪潮我一直品不到神，原来它表达的不是整部影片的“神”，而是人的“神”，故事情节压根不重要这点，《大菩萨岭》也是同样的手法。

时隔十几年再拍拍电影，重构名画、古典音乐、声画错位、反叙事、长镜头、女工罢工、瑞士风光、女演员美丽的肉体，戈达尔把他感兴趣的东西艺术地七拼八凑揉成一团呈现给你，这里面既有工作—爱情的冲突，也有艺术—商业的矛盾，更有阶级斗争、政治、信仰和对媒介意义本身的反动，总而言之，对现存的各种规矩的不适应和反抗。戈达尔对比了固定的声画与即兴随意组合的声画，以及各种杂声噪音与沟通、混乱与秩序、系统的叙事结构与各种破坏或扰乱叙事的方法，用极间离的方式和晦涩的语言让观众思考，尽管镜头拍的很美，但这次观众真的难以思考，拍电影从激情变成受难记，看电影也从激情变成受难记。全球左翼思潮褪去后，戈达尔电影语言的后现代化仿佛也呼应着左翼学者的理论转向，这是一种环境已经改变的情况下仍然坚持的斗争精神和自我反思。

这片名翻译的算是讽刺吗？愿意是激情，但这是个看不懂的闷片，所以叫受难记？导演也感到纳闷了：电影为什么一定要有故事呢？我把裸女拍的这么美，还不够吗？

中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。 很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。 比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。 粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。”

一阶是对剧情片调侃"故事本就虚拟 无法乱真亦无法作伪 与真实微妙距离 而没有故事 一切尽皆敞亮" 几成必须的台词/被摆弄的演员/细致精美的服化道/价值4万美金欧洲最贵的棚灯(所有灯关掉就能看见白天黑夜) 是JLG这本对美帝审美最直接的戏谑. Badiou论此为电影可能性中最激烈的问题:什么是光? 光即先验真理 旧式美丽已不再 而新真理却仍不真实. 二阶是浓烈波兰元素与Huppert(又真名)口吃 后者代表法国前一年左翼重新执政后工人阶级反倒丧失流畅表达 前者自是和Walesa及团结工会在波兰奋斗的多元化工会自治有关 又结合79教皇访波事件 1982的波兰的确走在找寻新的光/上帝/先验真理前沿. 又及 20岁的Myriem Roussel初次Godard电影出镜 胴体极美 4.5

目前最看不懂的一部戈达尔，后70s的戈达尔之古典美…但是“为什么一定要有故事呢”。汉娜女神和于姨是真好看，谁能想到一年之后法斯宾德就辞世了。戈达尔的左翼视角趣味依然明显，说不定带些《东风》理论的实操在

于佩尔的片子要看的。这片子感觉成熟的很不戈达尔，可能是画面太现代化，配合戈达尔的混乱内容大拼盘显得有些怪。莫名的背景音乐和画面特别不相容。戈达尔的电影更有传教感，画面里多是默默听着乱七八糟演员的听者。就像法外之徒的课堂一样，也像自己宣扬政治时，下面不耐烦的听众，也像个戈达尔自己。和说谎的人对比非常有意思。两位导演的创作目的完全不同，做出的选择完全不同，达到的效果也不一样。戈达尔总有什么打断人目前的思绪。

就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无比的字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的裸体，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那些美妙的人体，至少戈达尔确实用胶片也做到了。另外还有个细节是，角色们的名字就是演员们的名字。

看戈达尔已经达到了这样的地步，以至于一旦有一部我没看懂的时候，我都会首先反省是不是自己当时没有集中注意力？对于这一部而言也是如此。