霓虹恶魔(2016)

欲望使人变成恶魔。因为友邻对这部电影的画面配乐赞不绝口而好奇，果然名不虚传。红蓝紫金属配色和迷幻电子配乐加强了他血腥惊悚的特点，有点恶心，又有点沉迷。

3.7，与其说是时尚夜店大片，不如说骨子里以一场符号学盛宴骂遍了今天的时尚界以及这个时尚界背后的东西。 100年前的王尔德虽然身处二次工业革命后的维多利亚式的颓废之中，但当他要去真心赞美“美”时，“美”与“自然”从不脱钩，基督教的伊甸是上帝的造物，是纯美的象征。而当人试图染指“美”时，恶魔悄然介入。人造物是智慧之果的延续，它的“美”注定带有腐臭的气息，如同进入后工业文明的霓虹时代。 人造的样貌，扭曲的欲望，时尚的霓虹是恶魔的巢穴，三个倒三角拼成的图形像是将要吞噬范宁这个单纯上帝造物的蛇牙。而空洞也正是今天时尚自身的本质——为死人与模特同时上妆的Ruby奸尸Jesse 并最终怀孕，在月下产出恶魔之子，血水代替羊水泛滥。而Gigi吐出的眼球也是这个时代无法消化的美，那些美和范宁及台词一样直白，透明。

果然邪性十足，后半段的恋尸食人吐眼球把我看傻了。月亮、相机、眼睛，无处不在的注视孕育了金字塔中的霓虹恶魔,却在男性的阳具胁迫下逃离子宫，又为女性的嫉妒分食后化为注视本身。OST一如既往的神。

NWR最爱的霓虹美学，一贯的形式主义，今年到目前为止看的视听效果最好的一部片。低配版“穆赫兰道”，人吃人的社会，被吐出的眼球象征着眼前一切的崩塌，但坍塌过后会被下个人重建，她们所追求的还是一些很空洞的东西。配乐太迷幻。

star of the city, are you shining just for me? 对我而言是个凡人弑魔的故事，尼古拉斯在片中展示了他的天赋以及对美的理解，成功把我整吐了。他是不是对人类残肢有什么偏好？ 迷幻电子乐与霓虹营造的vibe好评。

槽点太多。不知所云的堆砌。亮点就那几个。趣味不够尽兴。惊悚到后半部分才展露。技术凌驾于故事。怪不得被拉疯瞧不起，还是太年轻。

美貌，性，荣耀，在霓虹激闪中，兽化成恶魔。开头被血覆盖的艾丽范宁，呼应了后面吃她吃得全身是血的三个人造怪物。仿佛体会到模特工作的竞争压力和枯燥乏味。光影玩得很溜，相比bgm显得不够力。港真艾丽范宁皮肤看起来很棒，但脸是真越长越残，甚至有点不对称感，需要浓妆才能回到她小时候那种惊艳。6.0

剧情比较惊悚，自古嫉贤妒能之人心灵都异常扭曲擅长加害于人，在现在竞争压力巨大的社会存在大量这样的人。就算外表再美，有一颗肮脏的心灵，依然是丑陋不堪。

讲真我没看懂这电影，前半段还行，就是一女模特处处招人喜欢，惹得别的女模特嫉妒，但后半段风格突变，各种奇幻画面，惊悚血腥恐怖，反正最后那女的死了，然后故事就不知道讲啥了。

B。真牛逼！虽然评分两级但应该不会被影史遗忘。NWR个人风格叠加呈现，所谓“灯管美学”电影的代表，不过这次更多台词对白，当然也是为最后所蓄能。倒没觉得有《穆赫兰道》迹象（除了同为洛杉矶追梦，同有女性接吻戏份等）。《疾速追杀》模仿了NWR前作《唯神能恕》的风格，NWR又将霓虹美学推到极致，还用前者主演基努·李维斯作为客串。导演的御用配乐马丁内斯永远带来无限震撼。三角构图恶魔登场，野兽入室危险野性。

迷幻电子，霓虹美学，人体美学甚至是令人着迷的摄影，正如导演在戛纳签售会上大喊的一样“I make films for the youth, fuck these stablish men!”，尼古拉斯雷弗恩拍出了一部给年轻人看的，数年以后仍会被称为21世纪最伟大的电影之一的杰作。（PS：基努里维斯在去年E3之后又一次给了我一个惊喜）

NWR到这部则变成了美学为大，形式为主，故事撇其次的片子，出色的视听一直在往心理惊悚引导，这更像是实验电影，灯条美学和光晕的运用前卫且具有形式上的美感，他也更懂得在这顶尖时尚届后现代艺术美感的影视化的呈现。