猛于炮火(2015)

温暖，细腻，富有诗意。通过每个人的旁白把一家人千丝万缕的情感故事细细道来，猛于炮火，对于摄影师妈妈来说是回家的疏离感。对于每个人来说，都有那么一种事的影响比炮火要强烈。

让我抑郁的不是他们不爱我、我知道他们是爱我的，但我感觉我不再被需要了。 猛于炮火的声音，是成长的钝痛。随之而来的淡淡香气，和泥土的芬芳，很像。

猛于炮火的不是某一个人的离世与谎言，而是家庭和自身的困境，剪辑太破碎，受用，但过后留下的感受却没有多少，力度不足。为于佩尔和Jesse加半颗星！

视角和时间混乱地反复覆盖，原来同一段河流里亲近的人们生活被如此割裂开来，又有悬若游丝的东西联系着时空的错层。但究竟是什么猛于炮火，我还要再看再想想

正是因为平淡和沉默的宏大，才猛于炮火。 有的情节非常之巧妙，明明我是成年很久的大人，但是部分地方还是不能完全懂。影片的部分场景非常好，运镜和捕捉的重点也。要明白生活的无趣、纲常、苦难，也要明白和学会骗自己活下去 去体会生活的一点诗意。要慢慢转为乐观。 另外，结尾的曲调非常好听！

一部安静、细腻的电影，刻画的更多是家庭矛盾、人生选择，婚姻里的对错、父与子的隔阂、青春期的烦恼、事业的抉择...所有复杂的思绪混在一起，无处宣泄，猛于炮火。缺点是主要角色较多导致无法深入探讨，导演演员们都很棒。Jesse Eisenberg居然还说别人奇怪？全好莱坞最freak的演员明明是你好吧

家庭生活，猛于炮火，虽然影片对这种联系的处理非常直接，毕竟以往要于阿姨当战地记者，那是想也不敢想的。一种熟悉的家庭成员构成模式，因为母性力量的缺失，引起三个男人关于母亲（妻子）的不同回忆，进而引起每个人内心的波涛翻滚，撕开了幸福生活的假象，人要去寻找存在的意义，就不必过分缅怀过去，Joachim Trier的节奏是稳中求进，缓慢上升，风格非常独特，情绪表达到位，画面掌控十分出色，不能完全说是喜欢，但这种表达很舒服。

对炮火之下民众的苦难同情，显得女主多么伟大，可是这换不来其自身家庭的支离破碎，表面幸福，背后谎言，是要比炮火还要猛烈。青春期儿子暗恋的美好对象，接触过后原来如此低俗，竟让人郁闷地想哭。本作大量颓废的镜头，着实让人看不到希望，也看不下去，然而又多么现实，3星。

其实我们早就知道，人与人之间一直存在着《猛于炮火》的沉寂或者暴力。处在《盲视》状态中的我们只是对这种轻易就能感知——不用以生命为代价换取到的日常性「真相」麻木到失去痛觉而已。这场聚焦于「非暴力沟通」主题的摄影展有意将生命在面对死神时的无助眼神放大，而坐在《盲人电影院》里的观众又通过那块镜像般的《苹果》看到了什么呢？事实上，我们越用「眼」观看越糊涂，因为眼见不一定为实——那则简短的回顾影像不仅在考验父亲的灵魂，银幕上虚拟真实的游戏也在质问孩子的良知：眼前景象是不是一个自欺欺人的骗局？而这也是本片最为讽刺的地方：记者眼里的「真相」却是用来掩盖「真相」的讯息。给不出「决定性瞬间」的导演也给不出决定性答案，因为「答案」取决于观者的「决定性」立场、角度和需求。这也是为什么我们不能随便捧杀一个人的原因。

哭了一下午。母亲再也找不到自己的根，其余家人也忘不掉这个消失多年的人。你是这样陪伴过我，这样爱过我。静默无声的怀念比炮火还猛。我如何回忆你，我又会被怎样回忆

《盲视》的前身，不如《盲视》/不断穿插以意识流影像，母亲的游魂，借他人口朗诵自我内心旁白/炮火能摧毁一个完美的家庭，秘密与谎言同样可以/ 母亲的去世并非一切的导火索，只是放大了原本附带裂痕家庭的个体困境：父亲为家放弃演艺生涯，却阻止不了与家庭成员的疏远，貌合神离的夫妻生活；大儿子面对女儿的降生却陷入失落，用谎言博以前任同情，这段婚姻名存实亡；小儿子拥有细腻的感知模式，叛逆与情感萌芽让父子关系屡屡碰壁；而去世的母亲，也曾纠结于婚外情，工作与家庭，明明苦苦思念的家，归来后却滋生一股多余感/ 无论战区还是平凡的美国中产阶级家庭，痛苦与孤独都是平等的，只可惜炮火的声音更大，世界听不见你内心的声音

细腻而琐碎，叙事难度很高，因而在完整度和表达深度上都有所欠缺。在女生读神话故事和车祸的蒙太奇里看到一瞬的光亮，但很快又淹没在平淡的日常里。 “我们无法沟通，在这一秒里我不爱你，更不需要你。但下一秒我们的生活仍要继续，在沉闷难捱的寂静里。一个人的离世，就像猛砸了一个榔头，心碎的声音，比炮火更为猛烈。”