高手(1974)

mitchum和高仓健演的双雄电影，不失内涵的暴力美学。花子死后高仓健在电影中的表演更像是昭和男儿的武士本色 本色演绎，太帅了冷面硬汉…而且他老人家剑道功底十分扎实表演的动作片段行云流水

龙吟虎啸江湖客，十年一刀原是梦。切腹断指浪客心，还是左轮手枪好。

世界史 被严重低估的电影，如此精彩的片子，豆瓣居然只有6分多。米彻姆和高仓健，型男之间的对决，在银幕上产生了激烈的化学反应。视听语言和色调都是复古的，向四十年代的黑色电影致敬，一桩军火走私案牵连出不少幕后黑手。结尾部分砍瓜切菜式的动作场面，看的我非常过瘾，枪与武士刀的紧密配合，高仓健赤膊上阵，一身的腱子肉，性感至极。

不同于雅克·德雷的干净利索，亦没有吴宇森式的暴力美学，西德尼的这部黑帮电影带了点黑色电影的味道，节奏虽慢，但不闷。结尾处措不及防的反转调解了气氛西方视角下呈现东方文化，高仓健禅坐式出场瞬间想起大岛渚《快乐圣诞》的坂本龙一，不信宗教的武士如何坚守义理信念？一枪一刀的博弈实属精彩，上帝视角的鸟瞰镜头用的太妙了！似乎预示着无法违背的命运PS:？最后突然就情敌变基友的错觉?｜感谢西德尼把高仓健拍的这么帅啊！！！（秒变迷妹

因特殊时代背景而诞生，精神在过往世界挣扎的两个独行者，他们分别代表着西方的沉郁和东方的隐忍，义理将他们紧紧联系在了一起。影片对黑帮法则的解释充分，将其用作伏笔或将情节合理化。各有自己国度的敌人的设置与结尾的断指道歉，于人而言是关于民众疾苦的战争反思，于国而言，Kilmer、Ken、Eiko三人可以抽象化为国度本身，他们的经历即是战时自己国家的轨迹，和解在这个层面上进行。日方掌镜美方配乐，带来日本街头的灯红酒绿与美式日曲，视听上达到平衡也有各自特色

比预想的要闷，故事很简单，但为了渲染所谓的日本黑道文化，生生注水到了2个小时片长。

A man never forgets, a man pays his debts. neo-noir+任侠 1编剧Paul Schrader说仪式性的切指是作家的自毁冲动反映在作品中，因为作家用手写作，好比画家幻想自己成了瞎子（《施拉德谈施拉德》）2剧本灵感来源是Paul的哥哥Leonard Schrader，他为了躲避越战兵役来到日本，在京都大学教英语。学生运动高潮时学校放假，看了很多东映的任侠电影，并在酒吧接触到Yakuza。3第一版剧本是Paul Schrader的，第二版是Robert Towne的，网上有。4Paul Schrader除了是编剧，还是著名影评人，在1974年1-2月的Film Comment发表“Yakuza-Eiga”介绍日本Yakuza映画作为本片Primer

没有比高仓健更能代表一个民族魂魄的演员了。波拉克煞费苦心地构建一个西方世界臆想中最真实的日本，也不过就是为了传递：人性除了要在规矩约束下才能平衡以外，至高的仁义亦能粉碎掉种种不快。而这样的至诚性情，在刀光剑影中，包涵容忍间，超越了民族，诠释了纯粹。

纽约电影节凑热闹：然而我睡着了。本以为片头日本风情会引起我的兴趣，奈何剧情太美国，演技太上个世纪。看完全场，脑海里只有切手指谢罪的循环，和不知道是高仓健本尊的内疚。

很有韵味的老片，高仓健的形象总是那么坚毅，真诚，有人情味

有东方情节的新黑色电影，摄影尤其的黑色这也是最大的看点，虽然是涉及东方其实和东方并没有什么关系，视角完全是罗伯特.米彻姆（美国）的。。。片中这些日本演员虽然戏份不少却依然只是“美丽”的日本摆设。。。

虽然结尾为了人文反思在高潮大战后还加了一大段导致节奏拖沓缓慢，但前面寻帮手、找高手、夺人质、反偷袭、反击大战娓娓道来，再穿插高仓健身份的小悬疑，可谓高潮迭起，趣味盎然。ps：阿久悠填词的only the wind非常好听可惜不知道日文名是什么，遍寻不获，遗憾。