情陷夜巴黎(1985)

朱丽叶·比诺什成名作（首次担任主演），奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影，也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程，在偏执与激情中迷失，失去后方才领会。在此期间，一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋，一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜，在经历了离丧后，着上一袭黑衣，最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉（想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]），影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里，巴黎之夜蓝得幽寂，绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前，引用[约翰福音]12:24，但没说出的下句才是题旨：爱惜自己生命的，就失丧生命；在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。（8.0/10）

我心目中谈论爱的电影中的杰作。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：把噗（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/8626834/ 妮娜失去了一切，保罗、昆汀和戏剧。以此为代价，她懂得了什么是爱。电影里出现了三种爱情，一种是妮娜与同事间纯粹的肉体慰藉，一种是妮娜与昆汀间充满激情的“模拟欲望”，还是一种是妮娜与保罗之间的最朴实真挚的现实之爱。妮娜需要带着遍体鳞伤不断去经历，才能明白何者才是真正的爱情。《新约全书·约翰福音》中说，“一粒麦子不落在地里死掉了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。”只有在爱逝去后，我们才明白它长出了什么样的种子。可以说，安德列·泰西内的《情陷夜巴黎》是谈论爱的杰作

久而久之，人们是以寻找真爱的目的去的巴黎，如果去巴黎，不打算坠入情网，哪怕24小时也好，那巴黎也无非是另一座建筑和街灯搭起来的城市。只要是恋爱，如果欠缺哪怕是一丁点幸运，你爱上的人都不会正眼瞧你。她和你说话，散步，你热心地发挥自己的口才，试图在生活上帮助她，突显你的价值，这样，至少你收拾行李决定永不回头的时候，她会知道你要走了。可她看都不会看你，她的心交给了另一个人，另一个人威胁她说，“如果你拒绝我，刀子就从喉管切下去了”，像是一个以威胁为表演形式的性游戏，他们两个人彼此猜疑，乐此不疲，但都不关你的事。直到有一天，情敌死去了，她发现了你，你迎合她，和她做爱，但再也不会对她的灵魂产生兴趣。是这样，时间、地点、人物有一项不对，爱情就不成立。如果得不到的爱情最浪漫，发生在巴黎的爱情都确实如此。

影片情节并不复杂，它就像我们身边的故事，是所有有梦的人都可能的经历，正如一个巴黎街区的全景让观众感到了个体和城的关系，我们身在其中，我们只是芸芸众生里的一个。

剧情与人物情感的爆发都像戏剧一样，让我觉得有点奇怪。结尾剧幕拉开，电影就结束了。保罗啐妮娜后又吻回去，很不舒服又觉得恰如其分。ps：试镜时坐在中间的短发女孩更符合我的审美hhh

卑微的人物在大城市总容易迷失自我，游走在肉欲带来的短暂快乐里，对于爱情一窍不通却又渴望戏剧般的爱情，到最后爱上的往往是自己的幻想。结尾的约翰福音是不是有过度升华的嫌疑？毕竟怎么看都是一部狗血电影啊。

爱奇艺78分钟版，激情戏基本上删完了。这导演待补齐，单看这部有特吕弗的神韵，甚至穿插《罗密欧与朱丽叶》的排练之后这段故事本身有一种寓言色彩。

我以前完全Get不到朱丽叶比诺什的美，但看她的片越多就越明白，她演戏完全是放松的状态，特别好，而且那种美真的是由内到外的，男人不爱她我才会觉得奇怪。

和前作巴洛克具有相似人物设计和主题，让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性，女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题，而带有了随机性“偶遇”的过程，因此在片中情欲亲密又疏离的表现，可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我，也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应

年轻的朱丽叶·比诺什有一张男孩子的脸和一具女人的身体。不会爱的人只能“用恨的方式去爱”，但不会爱的人又怎么会恨？“你爱他，是因为你失去了他”，太荒诞了吧，甚至不如“用恨的方式去爱”。

还挺喜欢不直白的说教 用了一个个人物去塑造 孤单 空荡 无助 害怕 无所依 无所寄。关于恋爱游戏其实并没有阐述 节奏快的像个神经病 一个段落还没有结束下一个段落已经继续了 完全不考虑观影感受 更没有起承转合 更像是导演拍给自己的爽片

看的好像是删减版？整整删了9分钟去哪里了，但红绿蓝配色加上颓颓的气质，也是大爱。结尾的处理可谓是神来之笔，拜拜了，后边自己想。