座头市物语(1962)

#CC#著名导演三隅研次执导的《座头市物语》可谓是一个伟大系列的开端,胜新太郎出色的演技也使他同这个系列一起成为经典,可见《座头市物语》在日本剑戟片史上的重要地位

座头市系列具有重要意义的第一部。日本的剑戟片寻找规避暴力的方法、对武士道精神进行反思。在“假武士们”面前，两位真武士的惺惺相惜更显可贵。

三隅研次镜头中的座头市与黑泽明的武士大相径庭，在上世纪六十年代日本左翼运动和先前不断被镇压的工人运动的大背景下，本片中两个武士（平手与座头市）与助五郎和繁造的对话就颇为有趣了（繁造说“帮派里其实没几个会用刀的，都是装装样子”，如同嘲讽那些左翼学生只会喊口号游行；平手说“宁愿死在你剑下，也不愿倒在那些流氓手里”，失败落魄的武士平手正是旧时军国主义的化身，甚至是三隅研次这批战争亲历者的化身，他们所渴望的是日本如同座头市般在战后的残破下毅然崛起，而不是左翼运动般的胡闹） 片中的好小伙猪助因战争而死，而蓼吉这般背弃家庭渴望以战争荣升的野心家最终则也溺死湖中，不过是个“一无是处的废物”，但那些战争掮客却发了家 本片既有作者对战争的反思，也有对时局的无奈戏谑，于是在动荡迷茫的时局中，座头市开始了他的旅途

精彩，相较于北野武版本漫画式的改编，这个初代版本更复杂，维度更多，幕末时代，火枪的出现，对战争的态度加入了人本主义反思，对发动战争者的讽刺也更犀利；掷在地上的金叶子，有点分裂，把座头市表现的像个有道义的生意人，不像北野武版本座头市洞明这个世界，而表现出来的仙性和玩世。座头市和平手之间恋爱一样，互相欣赏，互相悲悯性命相托，让人不禁要想，如果平手说一起走，座头市会不会同意？所以，有时候故事要描述一个人脱离情感的牺牲精神，会不会造成误会，是否清楚？可能当时的社会风气人们不会如此遐想，或者这就是作者想要表达的吧？日本电影里的器物和场景一直抢眼，有一件算一件，要质感有质感，要美感有美感，好像从来不会用错。

中国的侠客与日本的武士一样 都试图从道德层面去规范暴力的正当性 不同的是 侠客的最高指导精神是个虚幻的大义凌然 而武士往往更注重私人情感与明确善恶对人的实际影响 从这个角度看 日本是个更加务实的民族

本片是日本武士电影的代表作，胜新太郎塑造的盲剑客形象非常成功，他并非只知道高超剑术的大师，爱财，爱赌博，为人诙谐。又恪守剑道精神：不欺凌弱小，不做不义之事，让他人学会尊重。同为Yakuza的其他人，无论boss还是手下，电影中都是坏事做绝的势利小人的嘴脸。这个义的主题贯穿了全部座头市系列的作品，也对其他武侠电影以及继承武士片的欧美动作片有深远影响。

好久沒有一部作品如此震撼到我了，我要好好看完整個系列平復一陣子才能沉澱出一篇感受…… 其他地方已經消逝，感謝日本人的審美還保留著永遠的東方文化意象。

基本上就是更重视武术设计的用心棒，有对小型社会秩序的探讨，有对暴力的反思，也有英雄间的惺惺相惜，然而故事却是由许多小品情节组成，主线构思缺少趣味性和复杂性，远没有用心棒精彩。风格遵循了当时日本电影的习惯，即相较于剪辑和运镜，更重视构图和光影的设计，同时电影将势力斗争低幼化，最终的强强对决也缺少渲染，动作设计也略显笨拙，瞬间出招后会给人一种“就这？”的感觉，这点与大菩萨岭和椿三十郎比就差了很多。但构图和光影有大师风采，许多情节减法设计也看得出对视觉呈现的成熟掌握，最后座头市睁开他浑浊的双目的设计很震撼

光开头一分钟的渐变黑白处理，就让人不敢相信这是60年前拍的。座头市系列最浪漫的一点就是对座头市的对手，各色浪人武士的描写，这些被主家驱逐的武士，几乎都会在交手前和座头市有接触，开始一种超越敌我和阶级的精神交流，这就是座头市的经典所在。

有点意外是结合了大量大远景实景与固定机位摇镜的写实主义时代剧 和带子雄狼类似的伪装武器与非战表象但核心却相反 51分林中遇袭一刀而已干净利落地结合了虚构剑术与具身实在 火拼一场的长焦限制景别很有趣/对暴力问题的严肃探讨还是局限在了高手之间 变成一种欧战贵族和平论/日本时代剧在很长一段时间都没法处理好女性问题 直到山中贞雄伊丹万作和沟口才有真正突破 但女性主体往往在类似吉原御免状式的肉体奴役与反奴役的母题上展开 并以依赖男性护佑的形式开辟自己的空间 这也深刻体现了女性解放在日本的困难/相对而言中国武侠（而非功夫片）有悠久的女侠传统 借道教阴阳寻找非蛮力的奇幻色彩的术

8.5分，光影运用非常地道，构图也很讲究；座头市开山之作，之后由不同的导演拍了30部座头市电影，男主胜新太郎演了二十多部，直到1989年。

CC版。意境极好，最后与平手造酒那一刀是不是穿帮了啊，明明还没砍到身上就 刀就已经收鞘了...座头市还专门选了小路走。好久没看武士片了，座头市系列也太多了吧...