梁山伯与祝英台(1963)

凌波一炮而红简直没天理吧，明明乐蒂英俊美貌太多了。香港观众是没见识过任剑辉吗，凌波形象表演气质跟葱油饼干一样干瘪瘪的竟然也能受欢迎。乐蒂的表演不错，脱离程式进入真实，但受形体限制太大。我想吐槽一下香港戏曲电影里老旦真是含糊啊，唱念做演和行头没一个认真的。这部电影最大优点是摄制技术，成熟布景棚好看，阔气敞亮。另外热评在放什么屁，演员声音根本不能听好吗。

文本之内，祝英台反串男学生；文本之外，凌波反串梁山伯。于是这个原本带有男同性恋色彩（梁山伯与“师弟”祝英台）的故事以一种女同性恋（凌波与乐蒂）的形式表现了出来。

戏内戏外双重反串的设置挺有趣，戏里是祝英台女扮男装，戏外是凌波女扮男装。主线剧情是脍炙人口的民间故事了（从李翰祥拍历史戏的调性来看，他其实更偏向民间视角一些，所以拍民间故事也算是适得其所）。作为黄梅戏电影，黄梅戏段落倒是塞得太满了，而且听起来基本上都是一套旋律套不同的唱词，高兴也是这段，伤感也是这段（但乐蒂得知凌波死讯后坟前化蝶一段唱词确实好，将全片格调升华了一个层次）。凌波和乐蒂一路下山一路唱，乐蒂几番展露情意，而凌波总不解风情的段落现在看起来还是俏皮得很，怪不得被刘镇伟搬到《天下无双》去用了。相较于存在感更高的乐蒂，凌波的表演和人设都无甚特别（而且她的冲天眉画得太夸张了），不知道为什么金马专门给她颁了个特别演员奖，难道因为当时反串还未成风气？胡金铨是执行导演之一，可能上手拍了某些段落。

祝英台当真中国古代新女性之典范。李翰祥拍出了“梁祝”的精华，乐蒂演出了英台的韵味。#刘镇伟的《天下无双》延续了《江山美人》的故事性，继承了《梁山伯与祝英台》的精神性。

此片当年囊括各大影展数十奖项，片中黄梅调唱词更是缠绵悱恻，妙趣横生，之后被收录十数首堪称经典，张国荣唱的《访英台》正是出自于此。此片对李安同样影响很深，《卧虎藏龙》借鉴了不少片中技法。另外一部印象较深的黄梅戏是岳枫的《花木兰》，同样是女扮男装，惹人捧腹。另外，此片是李翰祥自编自导，用了乐蒂和凌波两个女演员反串，戏里戏外，双兔傍地走，安能辨我是雄雌，颇有佳境。李翰祥代表作，如今去看，风采依旧。

不得不感叹 香港戏曲片的画面真是吊打大陆从五十年代到二十一世纪的绝大部分戏曲片。。几场景搭得真好看。剧本一般般，同窗那场充满了很男的恶趣味，看得叫人不舒服，梁的人设基本是任五几年的《梁祝恨史》那版的延伸，不用说当然比越梁祝的梁山伯要差的远了。身段摇摇晃晃的很不好看，似乎也是香港戏曲片的通病

香港黄梅调民间故事片的代表作；人物造型、布景设置、曲风选择古色古香、气韵生动；艺术处理庄谐并重、悲喜交集，凌波反串梁山伯一角是一次毫不逊于本文的性别/身份历险，充分彰显性别/身份焦虑之于本片的重要性，弥合港台观众及海外华人对于身份易位引发的去势恐惧，以独特的文化想象解决当下境遇中颇难应对的归属问题，同时双重易位亦带来双重观赏快感。 --观于2020.12.6

两段式故事，以十八里长亭送别分隔，乐蒂的女扮男装扮相灵气十足，那种男性的坚定与女性的娇羞演绎的非常出色。凌波的梁山伯不论是形象还是和气质实在是喜欢不上来。三星半

去年六月份的时候武汉剧院有一场梁祝的庐剧表演，因为热度实在不高，干脆免费送票，我跟好友闲着没事便领了票去看。戏曲中十八相送一段是记忆点最深刻的，祝英台的频繁暗示与梁山伯的呆头呆脑对比起来十分有趣，朋友说梁山伯应该会忍不住怀疑自己贤弟是有断袖之癖哈哈。李翰祥这版内容上与戏曲段落几乎无异，布景与制作上下了大功夫，十分精致，尤其乐蒂的表演还是很值得一看的。

要看邵氏电影摄影棚布景的精良程度，前有李翰祥，后有楚原，当然李翰祥刚执导筒那会儿就心心念念的是拍实景，影棚里搭天地，终究是不得已。这一版梁祝，拍的是规规矩矩，精良且乏味。凌波个子比乐蒂矮那么多，演梁山伯太别扭。曲调唱来唱去就那么四五段，很容易就听厌了，而且有段悲情主题的，听上去唱呲了好几回。不管什么剧种，反串都是常见配置，这跟清朝的娈童风气是互相促进的，这份影响甚至在90年代还有《新白娘子传奇》来延续，有趣的是学堂里那些同学的龙套角色里，也有很多女的反串。就算对梁祝这个故事不熟，现在的剧情分配也不算好，现在是后边重前边轻，而后半段的故事，无法回避梁山伯是个孱货的现实（得知祝英台已许配别人后，第一反应是埋怨对方），这样的一个人物性格，也实在令人打不起兴致

“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响，香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时，盛况宅前，吸引了26万观众，这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》，并对这出电影有颇佳的评价，特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙，但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看，这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”

该片应该是李翰祥最好的黄梅调电影了吧。在剧作打磨上十分用心，其中梁山伯和祝英台较桑版都更具反抗意识。显现出李翰祥的美术功底，典型的中国古世界，诗情画意，大量空镜头，渲染烘托，尤其在构图上，很有中国画的意境和全景主义。唯一不足的是较桑版，化蝶那一处显得拖泥带水，不够利落，主要原因是桑版是真正的戏曲越剧片，而李版更似歌唱片。最爱最后两人衣带当飞，凤凰于飞。