此处与彼处(2012)

导演叫茅毛【别自来熟管人家叫茅茅，毛毛猫猫都不行】；镜头很长，DVD很卡，显得更长了；好像是在爱丁堡拿了个什么奖导致二跑发行了，是二跑啊！说实在的，这个电影挺好看的！

好几个长镜头很美，有些镜头的处理方式也非常特别。但节制和呆滞、留白和空白、疏离和做作、露出水面的冰山一角与水面下根本没有冰⋯⋯还是有差别的。但一部有野心但失败的电影总好过陈词滥调。

影片或许有些支离，但也明确传达出了导演的美学态度：淡化叙事和情节性张力，通过个体人物的情绪和情感意向建构作品。将社会性因素放做背景，退而衬托出相对纯粹的人和时间、空间的咬合与疏离。一部有态度的、作者化电影。

事实是蔡明亮并没有去搞行为艺术，所以长镜头依然可以这么玩。导演在将名导的各式招牌镜头（固定、手持、缓移、虚焦等）进行糅杂，依然有自然的效果，这就是厉害之处。除去前半小段跳跃的梦幻式场景之后，后半程相当流畅与清晰。比之于那些令人轰然出戏却可以上院线的独立电影来说，本片显得真诚得多。

浪费了我近两小时的时间，专门注册上来说一声，这尼玛叫神马电影？文艺片？拿观众做实验也不必弄这么长啊，这种电影只适合在学校图书馆当作影视课题素材来播放。

一般吧，镜头虚的厉害，不知道是有意为之，还是费用有限。故事线索很散，要表达的是一种落寞，空虚，无聊应该有更高明的手段。加油吧。

导演的首部长片摸索尝试，不得不说很成功。长镜头显得并不刻意，镜头的流动与时空以及人物的情绪完全贴合，弱掉戏剧性，加强感受性。

整个故事围绕着虚无孤单的生命展开 面对着无所事事的青春 生命无聊的仿佛永远消耗不完 如何对待自己的生命 唯一能做的就是存在着 几位主人公很少用话语去表达 更多的语言存在于他们的表情里 肢体中 迷茫仿佛是驱不散的乌云 时时刻刻跟随着他们 只有在无意中走神的一瞬间 神游物外的他们有着片刻的清醒

台词量接近为无，就像是没有剧本，想当然随手拍，要命的固定长镜头，震耳的环境声，还没学会走了，就急着跑，零碎，任性，情绪化的情绪化，无聊的无聊，玩感觉玩过了，大师不是模仿出来的。

勉强两分。其实很多镜头都可以，色调和构图都有追求了。故事基本没有，几个不相干的人物靠炮房这个场所最终捏合到一起。导演的访谈里，讲的是对空间和情感的展示，我觉得他没想明白的是老弄这种往二三流国外电影节或者国内独立影展上放的东西没啥意思。特别是小三做完爱哭的那场戏做作无聊的非常典型

真实的不能再真实。无聊的生活，无处发泄的欲望，眼神，发型，和宾馆开门锁的声音。别的电影里塑造的美好，刺激，鸡血等种种都在这里被粉碎。跳着看完的，长镜头又多又长看得我没耐心。

跳舞凝视的长镜头，个人华语十佳，也是全片的高光。关于彼此的对照呼应：城与乡/现实和理想/男与女，工地、腿、铃声等线索的穿插，每个人物都有不在场的游离气质，但镜头展示的又是极其日常的枯燥的。片子很多虚焦、极漫长的空境（并没有什么信息量），是在营造什么呢还是只是形式本身/物理空间展示本身?