豹人(1982)

熟悉的感觉，小时候可能看过但又不敢确定，兽爪里见过这样的场景但不及这部魅惑，比之恐怖片更近似情色和宗教的表达，ost大赞，金斯基的女儿美艳，红外线和变身镜头很棒。但仍然在感情和节奏处理上略显浮皮潦草。

当B级片看的，节奏好慢，两个主演都长得挺像猫科动物的，拿时尚品牌作比喻，如果说《美国舞男》是优雅的Giorgio Armani，那么《豹人》就是野性的Roberto Cavalli。大卫·鲍伊参与制作的音乐，充斥着各种电子合成器的声音。娜塔莎·金斯基是八十年代欧洲影坛赫赫有名的尤物，波姬·小丝其实跟她有点撞型，都是兼顾清纯与性感的野生美人。

giorgio moroder 的音乐着实好听，有一段合成器听起来就像中世纪教堂的管风琴，哀怨惊奇中有湿漉漉的激烈情欲，看完特别想去新奥尔良，那里毕竟是美国南方哥特的祖庭，又一部兄妹乱伦

保罗施耐德在美国舞男和三岛由纪夫传之间的一部，卡司其实还不错。野兽和乱伦的起码其实只是个噱头，影片概念不错82年的片也有很多血腥的特效镜头，PS好像总喜欢在影片80%的位置开始吊胃口，好像有什么爆炸性的剧情要出现一般。影片最后的让我自由原来是...好吧最后回归到Cliche的爱情结局了，略奇葩，少点意思。

马丁片单。有点奇怪的电影。。主题有关性。豹人的设定有点邪典的意思。惊悚环节做的挺好，音效吓人，剪辑很精彩。唉，就是不知道是哪个平台的，乱删减，硬切掉看得就很恼火，以后这种电影还是要先下载再看。

对于血统的抗争却终将抵不过宿命的无奈，让我想到了王晋康早年的中篇科幻小说《豹人》，尤其是交媾之后会变身的设定。《发条橙》男主十分适合演绎这种神经质的角色，女主角赤裸全身的走在夜色弥漫的丛林里的动作、神色和眼神真的宛如一只矫健的母豹，且没有一点涩清的意味。

《豹人》是一部解构人性之中情欲的电影。电影中情欲与人性应是剥离的。这也是被现代科学所证明的。很喜欢该片的叙事风格，迷离的电子配乐铺陈下，女主人性中的良善与情欲相互交织徐徐推进。一点一滴的填补影片的故事框架。电影的结局会不禁让观众思考：如果情欲是人的本能，则人性中的道德框架对于人类而言是否是一种毫无道理的禁锢呢？

看到一段感觉不错的解析，引用来做评语:情与欲本相连，放在非人非兽的怪物身上，便成了一个悲剧符号。豹人在欲望高涨时，会化为豹，必须以杀人的方式，才能变回人形。如此设定，将人的情与欲物化，人、兽分别为情、欲的意象。越过樊篱的束缚，就要接受原罪的惩罚：杀掉所爱的人。这和《狼人》的设置相似，狼人在月圆之夜变为狼，借狼象征了人类体内的残杀本性。

《豹妹》1982年拍的，是重拍了1984年版的电影。而我之所以来翻旧电影是因为筱原千绘的《魔影紫光》，一部以豹人为主角的惊悚爱情少女漫画，从1984年开始连载。后者明显受到了《豹妹》的影响，很多即恐怖又温情的内核很相似。但漫画篇幅更长，加入了更多日本漫画常见的人性反转和隔阂禁忌之恋。电影虽受当时的制作技术限制，但演员的表演真的可圈可点，两位豹人对豹习性、动作、眼神细节的把握让人惊叹。而男主对介于动物与人之间的特殊存在的那种禁忌之恋也很扭曲。主题还是很饱满的，就是情节过度略显生硬。

这本应该是一部好电影，起码它在努力地把自己伪装成一部好电影。你翻遍整个八十年代可能也找不到这样的恐怖片了，能够把一个B级的故事讲的如此荡气回肠。 保罗•施拉德终究是给《豹人》带来了一份古希腊神话版的厚重质感，宿命论的悲剧：与生俱来的诅咒，徒劳无功的反抗和命中注定的毁灭，大师范十足。不过相当遗憾的是，他对于古典艺术的这种诉求也反过来限制了电影的发展，大多数的时候本片更像是一部通俗版的古希腊神话注，情节一眼望穿，没什么新鲜之处，让两个小时的流水账尽付于娜塔莎•金斯基的盛世美颜中。

Irena的家族堕落史同样也是人类的堕落史，《豹人》中展现了日常生活的虚假性以及潜藏的神秘主义，其与远古相连，并再一次回归。 即使施拉德呈现的并非是“叛教”的，至少也是怀疑主义的，他以一种cult的方式展现了“地狱”之实体，以及“恶”的存在，但是悲观的是，小镇中频繁出现的耶稣意象却无法阻止这种“恶”，或者说我们再一次永久失去了与上帝的联系。 “你是否记得很小的时候，你可以和动物对话？”Irena的使命是逃逸，逃逸生成—动物的必然事实，逃离家族中遗传的厄运，但内在之恶必将如影随形。 然而，施拉德再一次重申了斯多葛主义的“救赎”作用，它没有像施拉德其他的影片一样展现“爱”的作用，却是通过主动创造信仰性的隔阂达成“爱”——一种与“性”，与淫秽的Paul分别开来的爱情。

施拉德在原版的基础上加入的乱伦剧情点实在有些奇怪，除了让剧情变复杂外，并没有给新版带来什么更深刻的东西，镜头的运用和一些恐怖元素倒还挺不错。