同性三分亲(1988)

第一千部电影原本只想找一个欢乐的题材，无意间看到这部和我同龄的同性三分亲，对主角的人生态度非常喜欢，后半段和妈妈的争吵很有意义，生命中的遗憾不会消失，但有时它的存在是一件好事，让我们始终记得曾经怎样爱过一个人。 “有一件事你最好要明白：我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具，我甚至可以在需要的时候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要别人给我什么，除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人，在我的人生中都无处安放。”

一部分数相当高的同性电影，而且它还是上世纪80年代的作品，三个故事，三段式演出，对同性群体的生存状态进行细腻独到的描绘，任意的二者结合，就能产生无穷无尽的火花，这也属于能留给自己晚年看的一部佳片。

在豆瓣搜索“同性 喜剧”搜出来这部电影，然后看到评论是是经典我还纳闷咋没听说过，看完之后就十分惊叹吧，这是1988年的电影吗也太强了吧，电影里很多很多细节真的太戳我点了。

舞台剧风格太强以至于开始有点难消化，直到马修出场才入戏。之所以能成为划时代的同性片，一是靠十年跨度和高浓缩剧情累积出的个体史诗感，二就是最后那几场炸裂式的母子对戏了。男主自己写剧本才华是值得肯定的，但是犯了gay的通病，过于自恋，这个万人迷人设应该换一个人演吧，就他那颜值那公鸭嗓，我反正是不信。马修死太早太突然我也不接受，但好在换来了一句堪称经典的台词：“爱一个死人比较容易些，因为不会再犯错。”

生活水平，要么和中年变装皇后一样无聊，要么被来也来去也去的几位“永生难忘”搅成一团乱麻，到最后偶遇幸福密不透风，面对空虚无处遁形。 马修喔：你要不是弱智那简直没天理。

剧情发展的比较奇怪，中间那场艾伦和艾德的戏完全可以删去，这场戏没有存在的意义，而且会让观众对艾伦的看法直线下滑，这也是我全片最讨厌的部分。总的来说，成片还算不错，好莱坞三幕剧的典型，至少是个感人的故事，和母亲的辩论争吵戏是全片我最喜欢的部分，由争执到妥协到和解，让这部电影在第三幕之后更加走向家庭电影，也验证了本片的主题:settle down, respect and love。 （如果艾伦没被写死，我是可以给五星的，万恶的编剧，哼！）

阿诺德的丑角式悲情歌手一亮相就能让人心碎，那种无可奈何为爱受伤的温柔又哀伤的神情，谁看了不会鼻头一酸、感同身受地为他哭泣呢？其实这是一个经典的求爱模式故事的悲剧版本，但里面每一个细节和转折都是现实中无法规避的事实伤口。在电影最后一个母子关系主题的段落里集中爆发了几场激烈的争吵，就在这不可调和的矛盾中发出的申辩和反抗，具有最感动人心的说服力量。

有笑有泪 Ed的"dream"是他面对自己内心回来找Arnold的直接契机——人类软弱；Ed&Alan的一次性行为动机除了两个帅哥看的顺眼==大抵是出于嫉妒心试尝一下前男友的现男友/现男友的前男友；Arnold无法向妈妈吐露收养David的心情是那种根据以前经验教训而预设向父母讨论同一类事情时的被失望被拒绝的并不过度的自我防卫机制；你怪我不理解你，我还怪你不跟我分享呢——恶性循环 必须主动有一方打破僵局（告诫自己）；和开心的人在一起才会越来越开心幸福 看看Arnold从一开始的对镜自言自语到最后观众再也感受不到其孤独 想想Alan小天使David小可爱和最后终于把爱说出口的Ed就懂了

两个小时，三段故事，交织着亲情、友情和爱情，既理想又现实，既残酷又温情。起起落落、分分合合、吵吵闹闹才是人生。Arnold和Allen之间的爱情太像童话，只有Allen的横死街头才真正触碰到了现实，而Arnold和Ed之间的分分合合才是生活的真相。Arnold和母亲的对手戏堪称全片的高潮，是大部分同志和母亲现实关系的缩影，对话真实到让人落泪。安妮•班克罗夫特的表演太赞，娃娃脸的马修•布罗德里克好可爱！

不再是曲折坎坷的出柜故事，而是讲述了一个具有独立觉醒意识的gay对于爱和尊重的渴求，对于亲情和爱情的另类抉择以及如何过好自己的一生的思索。Arnold和母亲在墓地的对话台词高亮，即使再开明的人对LGBT群体大概也都常会有不理解，可Arnold的执念和坚持不得不令人惊叹。

将自己的异装癖发展成为职业，生活喜好两不误。13岁就坦白自己是同性恋，希望能爱己所爱，希望能获得尊重。这是我看过的同性恋电影中最积极正面的一部！

角色的三观都太好了吧好喜欢 不管是阿诺德自尊与爱的观点还是母亲“你不打开心扉后来才把责任都推到我身上” 俗气的爱人死亡和家人反对剧情中 表达的观念如此之新 最后抱着自己所有心爱的人 也不能说是个悲剧