荒野浪子(1973)

【举例】当观众在《荒野浪子》中看见克林特·伊斯特伍德扮演的一个无名氏骑马进入了拉戈小城，观众马上就能判断出这是一部西部片。（非表面因素而被确定）“竭力把西部片的本质归结为他所包含的任何一项表面元素的企图都是徒劳的。”在西部片中，即使一个文弱、不愿动武的人，最后也可能为叙事情势所逼，举起枪展示他身体的威力。

不论是故事还是人物塑造算是荒野大镖客的一个变体了，只不过里面基本没有一个纯粹的好人，都在互相利用，是一个从头到底都是为了复仇的故事。伊斯特伍德的这身灰色风衣装扮倒是他的系列扮相里最帅的一套了

B。伊斯特伍德导演首部西部片（第二部长片），不断致敬莱昂内“镖客三部曲”（无名者、无名墓碑、雪茄点火、击飞帽子等），而人物塑造更结合了希格尔或者说个人风格（不遮掩的歧视拍法，光天化日强暴女人（但也会被逼进水中，近似于《迷雾追魂》的恐女）的非正义形象，或许也是“肮脏哈里”人物的延续）。歧视影片框架完全是西部片结构：开头牛仔从荒野来到小镇，打击匪徒拯救居民（达成目的）后驰骋离去。但又加入其他元素及细节使别于以往西部片，类型说是西部不如说是惊悚（悬疑），让观众质疑人物动机同时铺设悬念。对东木的西部片来说，可见从传统西部片到《不可饶恕》反西部片的逐步发展。印象深刻：①与沙漠相邻的莫诺湖；②涂成红色又火烧的“地狱”。

2019194 地狱小镇，人人皆恶。叙事上玩了点小trick，成功转移焦点，此层面上与“反西部”名作《正午》有相似之处。

摒弃西部片一贯的惩恶扬善，从本片及之后的（西部执法者）可以看到东木受莱昂内的影响颇深，从运镜到氛围都学到十足十。把主角化身为审判一切的神，还是很有想法。

看到三分之二才大约明白整个故事的设定，大嫖自己导的电影主人公都是些背负沉重的人，往往是复仇、忏悔之类，《老爷车》如是，《不可饶恕》如是，《百万美元宝贝》如是，《西部执法者》如是…

伊斯特伍德好有男人味啊。看到中间觉得挺幽默的，西部牛仔好粗暴啊。后面用皮鞭抽死悍匪那段比较经典，和前面呼应，那一阵阵皮鞭声就像是抽打在那个镇上每一个人的心上一般，令人发疼。比较讽刺的是最后差点上演农夫与蛇的故事，还好没有

电影本身很沉闷，一个非典型的西部复仇片。 然而，透过电影我想到的是百年前中国在受外族入侵时，是否也像lago镇的居民，自私怯懦。不然怎么能让三千英法联军在三亿人口的国家如入无人之境，怎能有这么多汉奸甘心为日本人出卖同胞。

多次闪回前警长被鞭打致死的场景，那三个恶棍，还有一群吃瓜群众。虚虚实实，设置悬念，还讽刺那群不见棺材不下泪的懦弱者。把小镇涂成砖红色，并插上路标：地狱。染红的西部小镇透着另类的气质。恶棍来了，被训练过的吃瓜群众还是烂泥扶不上墙，还得东木这个独行侠红屋歼霸。

东木早期执导作品，有点偏激的修正主义西部片。 主角设定是《用心棒》/《荒野大镖客》那样的独行侠，但东木自恋地没让自己的独行侠受半点委屈；故事框架是《七武士》/《豪勇七蛟龙》雇打手御敌的套路，吃瓜群众的形象更加猥琐自私且心怀鬼胎，但最后反而被打脸没有成为最后赢家。 群像刻画还可以，除了被鞭死的警长和旅店老板娘之外全片没有一个好人，独行侠当土皇帝时对小镇的破坏性也不亚于三个反派。批判麻木吃瓜的同时让主角尽情耍帅，这电影价值观上的现实主义和浪漫主义之间的界限，跟独行侠身上的善恶界限一样模糊。 为一些黑色幽默的小细节加一颗星。

以下轻度剧透，慎读——拉狗镇被染成猪红地狱。以暴制暴，当地猥琐怕事的恶民跟恶霸一样值得被鞭笞处刑。喜欢克林特伊斯特伍德在每个西部片里镇定自若，掌握全局的姿态。本片中段节奏稍微拖沓了点，整体上给3.7星吧。另，Lago入镜的那湖我说眼熟，一查拍摄外景地，果然是加州境内的Mono Lake 嘛。

东木来到拉高镇，显示干掉三个抢手，然后强健一名妇女，看起来是个身怀绝技、十足的恶棍。带领镇上居民，以恶治恶地又干掉三个抢手。逻辑性不够强，气场够强，看来只学到了莱恩的皮毛