远离天堂(2002)

8.1 确实是海因斯和美国电影里特有的，精准地把握到了瑟克美学的精髓，从先锋影像后一头扎进这种“复古”影像里，近乎“复刻”般地表演了一个新的《天堂里所允许的一切》，而它也做到了历来观众对瑟克完美结局责难的背反。从片名就可以看出这基本的目的，远离天堂远离的是和解的可能性，确实更现实地做到了悲剧性，也确实更深刻地控诉了议题。但是，一个矛盾的是这种服务于叙事的影像风格支解了现实性，从同样复刻过来的交响乐配乐就可以看到此时已经变得吵闹和难以进入，缺失了浑然天成的浪漫。此外也可以看到在那个时候的美国，种族问题要比同性恋严重，电影非常具有先见性地完成了阶级、性别、种族与性少数的当下议题的结合。

“我没理由和你交朋友，你对我那么好，而我却投桃报李。考虑到一个人向另一个人伸出手，对他感兴趣，只是一瞬间就能透过表面，超越肤色，你觉得我们真的能看穿了这些东西的表面？就像超越落魄的儒雅，视为曾经沧桑的华殿。”本片的服饰精致到让人穿越回美国上世纪50年代。那时候的种族歧视和同性恋都是人们闭口不谈的话题，难得有一部电影把两者结合在一起放到这样宏大的背景去讨论是一个很好的立意。远离天堂，想起凯茜在火车站与雷蒙德的告别，那样的情谊在这种背景下是注定失败的。（ps:好喜欢Julianne Moore温柔古典的气质，让人觉得这个角色就像是为她量身打造的。）

致敬黄金时期50年代家庭情节剧的摄影手法，几个场景的色调转换太厉害啦，情绪基调完全由影像奠定。中产阶级光鲜泡沫下虚伪的嘴脸和空虚的情感，但更有意思的一点是：少数族群在其中是受害者，也是施暴者。因为在仍旧存在“少数族群”的社会，谁都有机会成为被万人唾弃的“少数族群”，至此远离天堂。

以标准女性为主视角，突出了被强大社会主流道德规范、文化机制压抑而无法释放的情感；而最后对同性之爱的处理，作为与前者的对比会有点残酷，而仔细想来这是不是另一种"远离天堂的胜利"？咩姨神了，好几场戏都是在几秒钟里表达出多重情感(情绪)，果然是创造历史的女人！

对美国中产阶级的讽刺，所谓“天堂”不过是金玉其外败絮其中，正像满园的秋色看上去绚烂，实则已难掩衰颓。在此基础上，种族和同性都只是论证的材料，加上电影又主要聚焦在咩姨身上，难免导致对二者的展现与探讨缺乏力度。

8.2，复古精致，饱和色调的镜头与动人配乐就已梦回五十年代，落叶纷飞的秋季时分又徒增伤感与冷清。Todd Haynes太会拍女人，女性气质的那种楚楚动人的私密感细腻感在他古典意味浓烈的画面里展现得丝丝入扣，在这份凄楚的美背后则是暗涌着又克制着的情感。种族与性向于一个家庭的碰撞，禁忌于一个社会/时代的碰撞，终究他把离别写给遗憾和无奈，愈发伤感。不是远离天堂，是偏见仇恨刺破了幸福的表象，然后发现这人间本就不是天堂/摩尔阿姨润物细无声的表演，细致感人

3.5；看着两人婆娑起舞时灯球渐渐熄暗，两人的关系也是这样短暂地到达终点；也不能说是中产阶级的虚伪（邻居们是真的虚伪）和不够勇敢，毕竟那是一个远离天堂的年代；场景还原的很好，鲜艳厚重的油画感带来压抑感；看到同性标签的感觉还以为是卡罗尔剧情上演在咩姨身上，乘兴而来 败兴而归（骗婚gay还遇到真爱啊呸）。

丈夫，这个自私的男人，虽然有他的不幸，却毫无疑问是这一切的推手。一个完美而没有自我的主妇，在五十年代男主外女主内的美国，家庭就是她的天堂，抑或是地狱。电影色彩浓郁复古，树林，小径，房屋，人物衣着妆容，都如同油画般有质感。尾声处低饱合处理，画面阴暗，令人对Cathy的不幸充满同情。

电影还原50年代的风格太完美了，精致的服饰和妆容，演员的举止做派看不出是2000年以后拍的电影。看到最后的结局真是替女主委屈，在现实社会的米国也许不会有这样的忍让，在周围仍然停留在那个年代的不算少数吧。远离梦魇！

最接近天堂的地方距离天堂最远。将种族歧视，同性爱情，闭塞小镇融合在一个空间放大又缩小。没有激烈的冲突，但有无处不在的情感涌动。逃到哪里都难以跨越世俗。站台上的告别就只剩下挥手和注视。比起摩尔果然还是更喜欢派翠西亚。

真不敢相信20年前的片子了。男主角同性恋也太不顾小孩了，黑人反而为了小孩放弃追求爱情。女主完美到不太真实，最后自己也受了伤害。连好朋友都是种族主义者，最后远离了自己。说真的，这种压抑感也许不止是那个时代才有吧。

B,世上本不存在天堂，自己和所爱的人一起创造的快乐幸福的居所才可能是天堂。色彩斑斓的画面无法掩盖凯西内心的伤痛，狠狠地扎进心里，再被扔进海底。人生不如意事十有八九，你能掌控的只有选择你自己的人生。从头开始永远很难，却也永远都不会晚，只要你足够勇敢坚定。你要相信你的眼泪绝不会白流，未来的生活总会越来越好，你值得拥有所有的美好。