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牛仔路漫漫(1972)

牛仔路漫漫

评分:7.8 / 地区:美国/ 片长:92 分钟 导演:Dick Richards / 热度:90℃
类型:西部/ 语言:英语 编剧:Eric Bercovici/Dick Richards
主演: Gary Grimes/Billy Green Bush/Luke Askew/博·霍普金斯
状态:720p高清更新:2017-10-30
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牛仔路漫漫影评or剧照

十星电影!最喜欢的电影又多一部!太棒了,70s的电影就是电影史的巅峰!这片在心中的地位和《粉身碎骨》有得一拼!反类型西部片,短短一个半小时不到十来个人性格能力各异,造型拉风,特别是那个下巴像马德森一说话帽子就挡住眼睛只露鼻子嘴下巴的cowboy。所有人塑造得有模有样不说情节的情绪方面把控得也是一波三折太复杂了!大师级作品。里面多次看到第一人称射击类游戏的枪战视角也简直猎奇!前卫!立意也是一样真他妈的屌!如果说《粉身碎骨》里最后撞向秩序的道奇挑战者是最热血最具有浪漫主义的嬉皮士精神,少年心气的话,这片就是它的回音:一腔热血后号应的人全部壮烈成仁幸存下胆小青涩的自己一人才是最震撼的吧!简直就是年少轻狂的终结!正好结束全片为了体现少年视角而拍出的那些单纯的自然风光!太棒了!以后有时间再看一遍!

牛仔路漫漫剧照

这部72年的老电影跟以往看过的大多西部片不太一样。除开那个小孩,其它牛仔就像草原上的一群鬣狗。最后传教士不想埋葬替自己出头死去的牛仔而想自己开溜这一节安排很出人意料,但效果很好。 ps:Jerry Goldsmith配乐,片头口琴一响起,难免想起Goldsmith下一年《巴比龙/Papillon(1973)》中著名的口琴主旋律。

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看了太多西部片了,这个电影看起来感觉很好,故事情节也不错,更像是真实的西部牛仔的现实生活。既有生活真实,又有高于生活的部分。结局部分让人沉默,为了这群人牺牲自己,他们反而跑了,到底值不值呢?中间加入的四个人,很有戏!他们临战前的那种快意恩仇的大笑,我居然跟着一起笑起来了!厨师的助手叫little marry?

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卡尔配珀是牛仔商人,很冷酷、满心只有牛群和利益。考德威尔一帮是日落牛仔,他们说“枪只要不在身上,就像是被脱光了一样”,每战完一场都畅快淋漓。可他们没有一个人是好人,没有一个人代表正义,他们都是不受法律束缚的暴徒。可即便如此,片尾最后一战还是让我看清暴徒也有分别,不过没有人的选择是“错的”,但选择总会付出代价。

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3.5星,剧本写得很不错,西部神话对比西部现实,小男孩的牛仔梦。原来信仰与梦想都是如此的脆弱,一个人要想真正长大就必须放下这一切勇敢的面对现实。PS虽然将牛仔们写的很不堪但显然编剧还是爱他们的,而对于宗教对于神职人员们似乎就毫无怜悯只剩挖苦与嘲讽了。(可以与韦恩的牛仔对比观看)

牛仔路漫漫剧照

“那天我兴冲冲的跑去跟那个德州人说;先生,我想成为一个牛仔。他说做牛仔是理想的终结,做牛仔是因为别无出路。后来我又知道,牛仔从来不只为牛活着。最后他们都死了,原来牛仔从来都不是刀枪不入的,原来我一直都是那个懦弱的小玛丽。我成不了牛仔,可是我想,永远都会有牛仔的存在,对吧?”

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最后两分钟精华所在,但不是枪战,而是信仰。有人信奉上帝,有人立志牛仔。牛仔们与入侵者同归于尽,拼死为信奉上帝的人们赢得他们朝思暮想的栖身之地,这群上帝的子民却违背诺言以上帝之名憎恶这块染满鲜血的土地。信仰,平时可以无关紧要,在关键时候不能脱离人性。

牛仔路漫漫剧照

以一个立志成为牛仔的男孩为视角见证的一场伟大的西部史诗,这伟大不在于场面的壮阔或者斗争的激烈,而是准确地呈现了牛仔的营生、使命、尊严。保护马跟保护人是不一样的;搭在坟坑外面的牺牲者的手臂,把它用脚踢进去跟用手放进去,是不一样的。

牛仔路漫漫剧照

在西部片没落的年代对当年西部荣光、牛仔精神的重现与缅怀,牛仔路漫漫,成长路亦长,《正午》式的离去在70年代西部片开始着重其中的残酷与写实的背景趋势之下,更突显了影片内外的悲观情绪。几个中枪镜头颇具萨姆·佩金帕的暴力风格

送给牛仔精神。整个西部和所有西部片的挽歌。结尾闪光是因为扔掉的手枪埋葬的牛仔也预示着银幕外西部片作为一大类型片没落的开始。七武士一般的瑟缩结尾。双重信仰坍塌的善良少年。人物刻画有力配乐选取精准。

七十年代很多西部片的主题都是关于“西部片的没落“,这部电影从另一个角度来揭示这一主题:牛仔后继无人,英雄断子绝孙,真是诅咒到根上了。

黄沙滚滚弱肉强食,怎料到慢慢成长路葬送在了笃信不疑的毕生向往上。小加里青涩得自然,完美演绎了西部精神坐以待毙直至消亡。

牛仔路漫漫完整版剧情介绍

  The Culpepper Cattle Co. is a worthy example of a certain kind of early-1970s Western: deglamorized, unromantic, and frankly violent. This one begins in familiar terms, as a greenhorn lad joins a cattle drive, surrendering himself to the extremely focused leadership of boss Frank Culpepper. The episodes that follow are engrossing and colorful, and the drive gets more interesting when a quartet of lethal hombres join the ride. The business of frontier justice--which here usually means shooting strangers just to be on the safe side--is worked out in refreshingly unheroic ways. Clearly director Dick Richards (making his debut in a relatively brief directing career) is responding to the revisionist era, and specifically to the films of the great Sam Peckinpah.