受害者(1961)

可怜的Barrett恐同社会下的受害者，几十年前同性恋还是罪犯。社会进步，如今同性婚姻都合法化了。广电前些年，禁掉所有有关同性的影视，是越走越倒退吗，不过好在还是有包容性的。希望再过几十年我们也能跟他们一样吧。

原来这部让我看了两晚上才看完的电影还挺厉害，改变了时代观念，影响了当时英国的同性恋法案，对推动英国1967年同性非刑事化起到重要的作用。

Dirk Bogarde 德克·博加德戏里戏外冒着职业生涯风险出演的勇气和态度很大程度上成就了这部大胆直白的影片和历史地位.片中经典台词和对同性受害者群体沟通处世的描绘更是为后来提供了范本.相信人格而不是性取向

对推动英国1967年同性非刑事化起到重要影响的作品。评论区有人认为男主角是为了法律的信念甘愿自我牺牲，这种说法忽略了推动男主角行动的真正的内在驱动力——对男孩（为爱自杀）的愧疚以及由此带来的人性的震醒。PS：德克·博加德无论从哪个方面看都是伟大的演员A。。

这是第一部大胆出现“同性恋”台词的英国电影，当深柜律师说出“I stop seeing him because I wanted him”，如此明目张胆地讲同性恋欲望展现在银幕上，这是异性恋叙事都不曾习惯的。《受害者》对男同性恋被迫害境遇进行了共情化与人性化的展现，这一点是超前、激进的。

难得把同性作品把控如此极其冷静克制 光影构图全为推进叙事，故事异常残酷现实（极闷 生为同性即是原罪，被敲诈勒索致身败名裂 不完善的法律似乎成了犯罪者猖狂的保护伞 掩盖本性的人不惜说谎却用一生的成就来赎罪 扭曲的社会和人性让天性变成疾病，让疾病变成罪过，让罪过再扼杀天性，人始终逃不过自相残杀的命运

运镜与打光皆是上佳。作为一部略带悬疑色彩的noir, 影片描述了在同性获罪的时代背景下英国社会的同志众生相：认为自己确实不正常的老年理发店主，怨恨法律不公的上流人士，将同类出卖给勒索者的背叛者，还有那位在被捕时撕毁剪报无处可逃的年轻人（他形象的反转令人心碎）以及德克博加德饰演的最终做出勇敢决定的律师。电影在其他人物的描绘上也是十分简洁而高效的，另一对敲诈二人组又给电影增加了几分喜剧色彩。只是结尾终究还是囿于时代，令人欣慰的是我们不会在现在这个年代仍然看到这样的处理。

1961年，美国的《海斯法典》尚未被废除，世界上很多国家甚至还没有同性恋的概念，英国电影"Victim"中首次出现了"homosexual"这个单词，且毫不避讳地将其作为主线。 在当时的美国和英国，同性恋者等同于罪犯，所以"Victim"的编导采用了“黑色电影”和“惊悚片”的手法表达中心论点，把当时的“反同性恋法案”称为“勒索者的特权法”("the blackmailer's charter")。 真正具有里程碑意义的是，在这部电影中，同性恋不再是具有恋母情结的精神病，不再是罪犯和反派，而是受害者。 "Need" is a bigger word than "love". Dirk Bogarde是一位有深度的演员。 （P.S.资源难找+字幕和音画不同步，目前为止观看过程最艰难的一部电影）

B,非常复古的悬疑片，结局无比悲怆，在那样一个年代，这些人的悲剧是无法避免的。抽丝剥茧的过程中人性一步步显现，这些受害者同时也是形成这个杀手闭环的人，深陷其中无法自拔。

抽丝剥茧的悬疑片，在同性恋仍是犯罪的年代已是最大的勇气存证。包括罪犯在内，每个人都是偏狭社会的受害者，男主带着古希腊悲剧般的气质走向身败名裂，sigh...

以犯罪片的形式探讨敏感问题，用开放式的结局让观众思考个人自由和法律的关系，影片冷峻紧凑，英国味十足。德克博加德看上去有些苍老，但举手投足很有气场。

影史意义大于影片本身，在1961年就大胆涉及了酷儿有罪论与同妻问题。影片中更触目惊心的是弱势群体内部的分裂与软弱（受害者不敢发声；勒索者本人即是同性恋…）电影想探讨的问题很多，可惜叙事平平，如同流水账。…但是博加德属实太优雅了！当年敢拍与敢演本身也即是一种伟大。?