白鲸记(1956)

又是一部黑白电影，那时候很多的人的表达方式跟我们现代人是有区别的，所以看起来还是有点别扭。在看这部电影之前，其实看过一篇写《白鲸记》的书评，里面把船长的描述的不是很好，说他自私自利，为了自己的虚荣心压上了大家的性命。当自己看完之后，我反倒不觉的这样，我看到的是一个不服输的船长，看到的是一群对人生有追求的船员，尽管他的出发点是为了金币。但是当他们在危险到来时却是相当的勇敢。还有就是看这部电影还是需要一定的背景，就是那时候的美国和欧洲在大海上捕捉鲸鱼，光美国就要几百艘船在从事这个行业，但对我们现代人来说这都是不可理解的。这样就增加了我的烦恼，看电影前是不是得花点时间去了解一下故事的背景，如果真的要这样去做，那真的这样或多或少会扫一点看电影的兴。再有从这部电影，你可以学到的是如何去做有个领导者。

小说的多重象征被缩减成世俗和宗教的对决，而且最后白鲸还获得了胜利，而非与亚哈同归于尽，三观真是太正了。对美国电影的“媚教”也真是受够了。不过这电影总的来说还是值得一看。

《Moby Dick 白鲸记》1956，是文学改编的电影。讲的是一名以前被白鲸咬断了腿的船长，为了复仇，带领船员不顾一切去追捕大白鲸，可惜最后仅剩一人生还的悲惨故事。此片立意很清楚，这是一场人与自然的较量，人类的盲目自大与无尽贪婪，迟早会断送了自己。

最后结局不错，中间阶段的节奏还有台词有点奇怪 ?有些镜头看得我懵了，在腾讯视频上看还音画不同步，太苦了乌乌。美国文学史已经考完了，开始准备新一轮的复习~冲原著去啦

老实说这么多版本的白鲸记，只有这部真的当之无愧的第一，黑白画面不是粗陋，反而更显浩瀚海洋中的孤寂和未知的恐惧，特效放在如今的时代依然有可圈可点之处，特写镜头真的能让人体会到“魔鲸”之感，电影从未远镜头观看白鲸整体，反而增加了白鲸的神秘和难以打败的力量，小时看过的老片子，到如今依旧印象深刻，值得一看

“所有可见的东西都是戴着纸糊的面具，一些神秘而不可名状的东西，自己塑造了自己的模样。”船长带着仇恨塑造了白鲸的形象，大家带着生存塑造了白鲸的价值，而白鲸是善也是恶，棺材是吉也是凶。任何都有两面，就看怎么去看。结局简单，以为还有故事。最后应了先知的话，只有一人生还。

片末“星巴克”先生下令继续追击白鲸的时候，居然让我热血沸腾了一下。PS十年前问你最喜欢什么动物，答：鲸鱼。十年后，还是这个答案。

一部力与崇高的史诗，也许没有作品比它更接近荷马的精神，它是庄子虚构“鲲鹏”的具象化身，‘力崩山摧壮士死’，在亚哈对它的寻找中，人类自己也成为白鲸。‘艾赫伯就是拥有对海洋的知觉者，可是他拥有这些知觉的唯一原因，在于他跟白鲸结成了使他发生鲸鱼之变(devenir 一baleine)的那种关系，从而造成了一个无需任何其他人的感觉的组合体即海洋。’—德勒兹

那个时代拍的电影里算很不错的作品了。可惜，饰演船长的John Huston少了一分偏执不羁感，白鲸虽然有很多特写，但没能把它的恐怖细致呈现出来，还是受当时特效技术所限吧。

埃哈伯是绝对的核心人物，格里高利派克的演绎也很到位。其他就很平淡了。加勒比海盗系列其实吸纳了《白鲸》的不少元素，挪威海怪与莫比迪克，延迟出场的黑胡子与埃哈勃，还有与命运神力的抗争

没怎么看进剧情，故事大致讲述了一个被凶猛鲸鱼咬掉了腿的船长发誓报仇，召集船员在海上寻找那条白鲸，经过数次搏击和风浪历险，全船只有一个船员靠事先做好的棺木漂流逃生。

特效很一般（毕竟年代摆在那里）。演员的表演方式更贴合舞台剧，BGM再配上演员们夸张的肢体动作和字正腔圆的台词，感觉整体氛围就出来了。最后白鲸那里，布满了人类给予的伤痕和海底的人类垃圾，在某一程度上也表达导演的取向。