最后华尔兹(1978)

2017056 A Martin Scorsese Film. 分分钟教你如何拍纪录片也可以拍出自己的风格。由此可见，导演对于音乐的敏感度是多么重要。当结尾最后的华尔兹响起，the Band淡出历史舞台，然而摇滚却永不落幕。

马丁·斯科塞斯影像回顾之《最后华尔兹》。最后的华尔兹不如说是70年代摇滚音乐的最后绝唱！70年代，一个最坏的时代但同时也是人们最单纯朴实的年代。正因为处在那个年代所以成就了无数的伟人！现在看起来，那是一个伟大传奇的时代。如果乡村，蓝调在和舞蹈混合就形成了不同种类音乐的混合体那便是摇滚

人物访谈的介入造成每一场演出的缝隙，对美妙的歌曲旋律沉醉不已，同时又期待着当事人真实情感的现身说法。与电视演唱会的镜头切换不同的是，每一个特写和推拉以及远景的组接都在服务于歌手的情绪表达和技巧演绎。音乐是美丽的，能够治愈受到创伤的人们，最后的华尔兹在镜头的拉远中定格。(8.5)

音乐春晚 Marty牛啊 拍纪录片也耐看 Rolling Thunder Revue，No direction home，Living in the material world...

要是乐队的现场演出都让马丁斯科塞斯们来拍多棒。 The Band早年间以外乡人身份（除了Levon）在美国云游四方使得Levon，Robbie，Danko，Manuel，Hudson自觉或者不自觉的吸收了各地各种民谣蓝调爵士等风格的音乐元素和在各地不计其数的走穴演出经历让他们的演奏充满了默契，即兴，活力，诙谐，颗粒感，自在无拘束的属于乡下人的浪漫主义色彩。 Neil Young上台助阵表演Helpless时对Robbie说：谢谢你们能让我来参加演出。 Robbie说：去你大爷，你在逗我么？（都是老乡，你说那话？） 马丁去录音室采访Robbie时问他“最后的华尔兹演出后你在忙些什么？” Robbie没说话，只是正了正头上的脑子，然后放了一首歌说“听听音乐，怎么样？努力活着”

为什么老马丁的片色彩都要这么美，美cry美cry。看到这些大牌们年轻时候模样还真有些违和感，不过真是太棒了。一曲I shall be released比Dylan唱得还要动人。Woodstock之后最带感的摇滚纪录片。

迪伦、the band、摇滚乐对斯科塞斯的影响十分深远，从他拍摄相关纪录片的信手捏来就可以看出，节奏、色彩、镜头、音乐的选取都恰到好处。演唱会的过程中穿插着小采访，罗伯森回忆演艺事业起步时的笑容，和谈到不得不解散时的落寞，让这场告别演唱会显得更加动人。最后那首i shall be released实在是太让人感动了，the band落幕了，理想主义的时代逐渐的blow in the wind

=在电影院看两个小时TheBandYouTube视频（误）演唱会实录穿插访谈（5:1）不过摇滚纪录片比改编虚构比喜欢多了（暗黑波西米亚狂想曲）Dylan那身太时髦了 每次都有好奇这种怎么大家能在电影院乖乖坐着一动不动看呢 忍不住摇头晃脑抖腿什么的... 不过影院禁酒但右边大叔那里传来红酒味道 也可能是我闻错了

在这部纪录片里，the band 既在讲述自己，也在讲述摇滚乐，马丁也许想要的就是展现摇滚乐这一上个世纪曾经创造无数奇迹的人类史上的伟大活动的激情伟大，开始以及结束，就好像借着robin的口讲述的两段摇滚音乐人的疯狂和惊悚，一个一边喝酒一边吐血的民间艺人，一个是the band他们自己，音乐、摇滚乐让他们成就人生巅峰，又带来种种痛苦。“巡演的生活总是让我们感到自己得到了拯救，巡演教会了我们很多东西，但是现在好像没什么可以学到的了，在巡演中，我们感觉自己会获得好运，就好像猫王、查克贝里、buddyholy，但这样的生活是不可持续的，毫无疑问。”我们知道包括猫王、Buddyholly这样的摇滚乐明星，他们或榨干自己，或飞来横祸，死在演出路上。这让我想起了《在路上》，人们快活狂奔至死，以为自己特殊

我们已经厌倦了绝大多数音乐会电影里经常出现那些对准观众的镜头，于是这个关于结束的摇滚纪录片留在舞台，留在这些表演者中间。在舞台上，你看到了那些表演者之间的紧张关系，你还看到了他们如何作为一个整体来工作。每一首歌就像一个丰富的人，抓住了爵士、灵歌、民谣和乡村非同寻常的丰富性，尽管演唱的所有歌都录制于八年以前，都在乐队刚刚飞黄腾达的时候，但并不是想指责乐队的不思进取，他们的确给人一种感觉：最好的作品在过去。

能够“玩”音乐的人太幸福了，看着他们在舞台上享受的样子，真是让人迷醉。可惜我一点音乐天赋都没有，要不然真要苦练一门乐器。

是音乐带领你到那儿，否则你从不会置身这境界，全靠音乐带我们到各处。带我们去一些奇怪的地方。身体思想和精神上。即使在舞台上。PS：几个才华横溢的年轻人在迪伦面前秒变小朋友，很可爱诶～