燕尾蝶(1996)

好长的一个故事，没有字幕，有时候分不清这些日本演员到底在说日语英语还是国语。虽然逻辑混乱，但每个人追寻的东西都很明确。燕尾蝶，my way，枪火，钱，银都乐队，性，爱。放弃什么，想得到什么，想保护什么。 短短一生，如梦幻泡影。

去了日本之后再看，更有感触，比如当我知道肉价十五年没变过，是很震惊的。中国逐渐发达，现在去日本肯定买得起肉了，经济不再不对等，但是电影却越来越令人绝望。日本的每个时代，都有杰出的电影，也将他们的每个时代的一些观点记录了下来。岩井俊二真是很好的电影作者，对于弱者的关怀，是《燕尾蝶》也是《瑞普·凡·温克尔的新娘》。对于类型不屑，有着丰富的创造奇趣的灵感（可以归结为飞鸿的“莫名其妙”）还有，独特审美的戏剧性时刻，等等。电影很难包罗万象，但是二叔做到了当你在看这部电影的时候，心里是被填满的。至少我自己是。

一场如梦境般的虚幻的冒险。飞鸿抬起头看见上升的燕尾蝶&上海babe令人泪目，好电影就是这样的吧?2020最大遗憾就是没在大银幕看《燕尾蝶》，哭了?

2016年我看了莉莉周，想起两年前保安对我说“你看过燕尾蝶吗”，那时候他说的是书，“你去看燕尾蝶吧”，六年过去了 那是他留给我的唯一的窗口，可我当时没有爬进去过

很喜欢。混乱肮脏的世界，凤蝶固力果火飞鸿狼朗刘梁魁，他们在讲自己的时候就像讲别人的故事，依有纯洁光芒和清澈眼神，那种疯狂而诚恳的天真。泡沫经济前反乌托邦的时代背景，日本主流社会对偷渡移民的排斥，底层犯罪，围绕金钱生长的欲望和血腥的杀戮，主角间复杂的情感关系，从虫到蝴蝶的成长蜕变等，但扒开这些外壳，本质还是导演擅长的年轻孤独潮流浪漫的文艺内核。叙事方面让场景单独孤立的呈现，淡化地点存在感及联系，此外用旧货市场、城市、鸦片街等场景间的对比表示出不同价值观下人特性的对比；场景方面进行泛光处理，定下虚幻基调契合浪漫主题；摄影方面运用手持镜头，视觉更突出真实感。燕尾蝶表示着在悲惨中在人心中的对自由的向往对一切的希望，生活继续人在奔波，善良的初心让人平安但却不是一切的解药，真正的答案还需自己去寻找。

里面加入了很多内容与主题，让人感觉像是在看一部伟大的文学作品。每个社会有繁荣的一面，就一定有随之而来的阴暗，元都的背面就是元盗。在这里，每个人都利欲熏心，而在阴暗中出生的毛毛虫，想要化成燕尾蝶，就要经历比他人更甚的痛苦。可是啊，无论经历了多少痛苦，无论肉体承受了多少肮脏，只要心灵是纯洁的，就一定如燕尾蝶般绚丽。 在我看来，燕尾蝶更像是一种纯粹心灵与灵魂自由的象征，这大概是每个人所追求的东西，而大部分人却错误地认为拥有其的充要条件是拥有钱，故而沉沦于自己的欲望。 能称之为“燕尾蝶”的，除了凤蝶和古力果之外，私以为还有一个令我印象深刻的角色，那就是纹身师。明明身处于那样一个肮脏的环境，却专注于自己的艺术，同时还保持着善良，有一种出淤泥而不染的感觉。

满伤感的一个故事。一个犯罪悬疑片，被岩井俊二拍的一股文艺气息。或许这就是作家+导演+画家+音乐家的全能艺者的独特风格吧。虽然是聚焦于那么几个人物的种种琐事，以及假钞的泛滥，但实则反映了背后有关于移民问题的种种不公平的待遇，刻画出移民们在日本经济高速发展的情况下的无奈痛苦的命运。雅佳胸口纹的那只蝴蝶与她的命运紧紧联系在一起，当她突破以往，成长之后，这只蝴蝶也终究飞入无垠的天空。

我不知道这部电影凭什么就比新宿事件分高！有隐喻能装文艺就显得高大上了？虽然这部也不错！但我更喜欢新宿事件对海外华人最底层的描述也更真实！

我还以为会有点cult 但还是很有岩井俊二有点清新的风格 最喜欢的是纹身那段对燕尾蝶的回忆 到了后面开炮那段有点无厘头的好笑

好压抑，通过鸦片街和飞鸿死的两个片段看到整个人呼吸急促起来。 /前后两次看隔了有一两个月，刚好隔了个《东爱》，原来《燕尾蝶》里有江口洋介。

妈的这和情书一个导演？！看得我想去纹一个燕尾蝶了……古力果好美，喜欢里面的摇滚乐，影片的气质和古力果一样，天真中带点邪恶。

可能有点过于文艺了，特别是伴歌伴舞的片段，莫名欣赏不来。可能影片是想通过虚拟构架的时空和国度，来反映一些社会现象吧！总感觉好像有点用力过猛了，无论是血腥场面还是社会底层的生活状态。