决斗(1971)

这大概是斯皮尔伯格创作力真正鼎盛的时候：真实时间，荒诞戏剧，普适人物，在疏离的文本空间里搭建微妙飘忽的情绪域，当一切叙述的杂质都被抛去，在不断升温的惴惴不安里的角色蜕变才显得惊心动魄。《大白鲨》描绘越战时代美国人的焦虑，而几年前的本片在朦胧之中把握住那份空虚外，更多呈现了一种积极向上的抗争，这种积极向上的精神表征，似乎才更是《决斗》所具备的时代与艺术价值

基本是靠视听调度撑起了全片，但还是会时不时泄气断档. 卡车的塑造值得玩味，始终没有“露脸”的司机将人性从“车和人”的整体组合中抽离出来，于是这场“决斗”便不再是汽车司机与卡车司机，或是汽车与卡车的决斗，而是曼恩与卡车的决斗，即弱小的人性与具有压迫、摧毁性姿态的机器之间的对决，最后曼恩通过弃车战胜了对手，象征了人性对抗机械工业的胜利，如此看来这也是一部很“老斯”的作品，以“人”为主体的，强调人性的力量的.

直到今天我才知道这部片叫决斗/飞车杀机，这大概是我有记忆以来看的第一部片子，在父母单位的大礼堂看的，整部片子就是从未露脸的大车司机追着小车跑，紧张的背景音效使得当时年幼的我，即无聊又害怕，想看又不敢看。也是直到今天才知道这是斯皮尔伯格的处女座，从现在的角度去看，现场调度，拍摄技术和美工音效都非常出彩（不过内容还是觉得很无聊）。

1971年的十六毫米胶片电影，导演斯皮尔伯格的处女作品，并由此获得了拍摄《大白鲨》系列的机会。引用导演的原话：这部影片讲述的不仅仅是一场决斗，它挖掘了一种很普遍的焦虑心理。当你在高速公路上犯了一个按说是有情可原的错误，然后突然一下子发现自己无缘无故地就要为生存而战。在一条连名字都没有的高速上，没有人会关心你的死活。想想今天的环境，深感认同。

4.5斯皮尔伯格在这部仅用12天拍摄完成的处女作里就显示出对电影卓越的天赋，斯皮尔伯格喜欢希区柯克那个被隐藏的恐惧，所以我们看不到作为杀手的卡车司机的脸，而是只给出手与脚的特写，让观众和主人公一样去猜测去怀疑，在不确定的恐惧中危机也就悄然来临了，这个原本刊登在《花花公子》上的短篇小说只所以吸引到了斯皮尔伯格，可能还是在于其将70年代的“愤怒”气质贯穿始终，虽然我们看不到除了主线外的其他内容，但能明显感觉到社会的失控与混乱，在拍摄紧张的追逐镜头时，斯皮尔伯格天才地用了一辆更低更小的车跟拍，不断切换卡车司机和小车司机的主观镜头，多重视角的交织下，观众也很容易被带入到这场关乎生死的决斗之中，并且感受到了未知的压迫感

在大沙漠中，主人公与一台神秘的大客车相互挑衅、博弈、决斗。这一切似乎始于不满尾气的主人公选择超车，以此惹怒了大卡车司机而延伸的后果。从头到尾，这名神秘的大卡车司机只出现了他的鞋子与手臂，肮脏又凶悍的大卡车仿佛成为了司机的意志之躯。邪恶的对立者激发了主人公的恐惧，在对抗头来路不明的公路巨兽中，主人公很大程度上也在对抗内心的恐惧，并为他的自傲付出了代价，从这一点看，斯皮尔伯格的电影根基在处女座中是昭然若揭的。另一方面，大卡车怀有对主人公绝对的恶意，却存在一定程度上具有理性判断，帮助校车脱困，为何？司机带着这个问题一同在结尾的爆炸中烟消云散。大卡车的神秘形象提升到一种自然中无处不在的威胁：一个野性的灵魂（司机），以及一个令人惧怕的扩延物质（卡车）。日后扩延也成为了斯在商业性的一大参照，暴龙，是的。

斯皮尔伯格的处女座，非常简单的一个公路追逐戏，竟然被拍得如此惊心动魄。从第一部电影开始，就能见到斯皮尔伯格娴熟的视听语言技巧，令人惊叹。

这片子实在没什么意思，但是可以看出之后大白鲨的影子。不得不说斯皮尔伯格的导演技法还是非常成熟老练的。但是这样一部有着有趣想法的片子本该更加具有惊悚表现力。

有些人天生就能吃导演这碗饭，比如说斯皮尔伯格，10天的拍摄时间，23岁的处女作，纵然只是一个有些无厘头的惊悚小故事，剧本的体量和逻辑均有不足，也是令人叹服的，何况在镜头设计和剪辑处理上，已经属于领先于时代的作品，代表了一个天才的横空出世，这一点毋庸置疑。将怪兽象征为卡车，司机从未露面，神秘感十足，足以证明斯皮尔伯格已经具备了拍摄大制作的能力，后面有了《大白鲨》是最好的佐证。

要死，真的无聊透顶的剧本。男主角的内心活动巴不得所有剧情都递到你嘴巴里。斯皮尔伯格的分镜能力倒是有体现出来了，但是追车戏拍来拍去还能有啥花样呢。

【2020】3:作为22岁的斯皮尔伯格处女作，不知他的出发点是怎样的，在我眼里这部从始自终卡车司机未露一脸的故事感觉就是一个寓言，一个关乎人生的寓言！

多少年的苦苦追索，不经意间居然看到了，居然还是斯皮尔伯格的处女长片。风骚的机位，主角的喃喃自语，小成本制作出高级品味，难怪后期大片一部接一部