穿梭阴阳界(1999)

斯科塞斯迷恋雨水中的纽约之夜，流动的空间—影像，但不同于新浪潮文字游戏般的“流动”，《穿梭阴阳界》中的流动终究是宗教式的沉重。 街道的尽头总是那些超现实的东西，受难，疯癫以及Overdose的瘾君子，伴随着推轨POV展开的医院空间犹如中世纪麻风病院的变体，人类的受苦与疯癫，等待上帝（拯救）的世人。 在视觉风格上，过高的对比度已经超过了“黑色电影”，抵达一种宗教的高度，神迹是在场的，也许它是一个并非那么神圣的自省/狂躁矛盾体，但与此同时，魔鬼就躲藏在暗处。 自省的取消需要再一次的回溯，在回溯中，死亡之价值被肯定，作为信仰的变形，最后一幕，越来越亮的光芒超验地从侧方向射了进来，两人依偎在一起，神迹与爱情在此刻统一。Sunday，上帝完成创造的安息日。

很平庸的片子，尤其还是保罗施拉德。躁乱的节奏、晃动的镜头、零碎的情节都只是奠定了阴郁癫狂的基调，但实质性的东西却空空如也。什么都没讲，黑暗的街巷、混乱的治安，迷离的都市、街道穿梭都像极出租车司机，但浅薄的主题即使在同样第一人称心理独白的支撑下也显得苍白无力。马丁已经尽力，圣心医院里的调度和摄影非常见功力，光线也用得棒，某些地方恍若出租车司机。然而，降格和叠印这样林奇式的手法被平庸的剧本给拖到庸俗的地步。保罗施拉德前期巅峰以后，似乎一直流于平淡，试图复制出租车司机的心理派写法持续败北。

三星半。算得上再次启用《出租车司机》所讨论的内容（还在台词中调侃了“出租车司机”），将夜街孤独延展到触碰死亡的职业，将后半段进行的灵魂救赎贯穿全片，此外还有对毒品与生命的掂量，有灵魂纠结处的自救与互救。又是保罗·施拉德所写的纽约夜晚，本想让97年奥斯卡男配提名的诺顿主演，最终用的是96年奥斯卡影帝凯奇：这儿凯奇的表演仍处于巅峰时期，其天生的忧郁感非常符合角色。三个夜晚三个陪伴，三个剪辑三个角度，有物质有精神还有崩溃，生命如光线穿梭般流逝，超现实的光影模糊幻境与现实，纽约夜晚街头的现实。不过，有关宗教方面依然不甚了解。

故事很神经。凯奇感觉和诺顿一样 声音很soft 都很blue 都很适合演心理复杂阴沉多变的角色 色调布景什么的也很搏击俱乐部 有趣的事这俩也是同一年上映的电影。

3.5/别样视角的纽约夜色，朦胧与颓废感继承《出租车司机》，生死间的博弈与游走，主题其实很深邃宏大，但是故事讲的有点太浅尝辄止了，遗憾；凯奇的迷离恍惚倒还真是到位了，但鬼魂的设置有点不明所以…

去你妈的，吸毒，磕药，神经病，阴暗，晦涩，杂乱不堪，貌似道义的搞个安乐死，最后就差拿个手提在那晃着拍了，你妹的，真以为发条橙是啥好片需要致敬吗？

我本以为是另一种样子，结果却是一部呈现底层挣扎求生的写实类作品，在黑暗中野蛮生存的那些人，我甚至不知道该说些什么。要不是之前曾了解过深夜急救部门的状态，我或许也会和很多人一样问怎么会是这样，从医院到街头都是凌乱的森林，凯奇演的像是丛林中到处游走传教的修士。

挣扎、麻木的生存，死亡有时也是一种解脱，私人认为这是老马被低估的一部片，虽然凯奇演的不错，但还是和老马有点儿不太搭。剪辑与打光超级棒

极致风格化的老马，和杜琪峰隔空对话。80%夜戏，救护车在流光溢彩的纽约城狂驶，背街如黑不见底的下水道，混乱肮脏疯癫晕眩。绝妙的灯光设计，人物暴露在过曝的探照灯之下，如舞台上移动的追光，被笼罩、捕捉、狙击。医院内彻夜通明喧嚣不止，医院外万籁俱寂百废待兴。男主用通灵的眼透视挣扎的灵魂，用失明的眼寻找孤独的共鸣。

其实我觉得电影拍得还算深刻，不知道为什么评分这么低。影片的基调是阴暗的，即使戏剧冲突并不那么强烈，还是能感受到主人公内心的挣扎与徘徊，游走在崩溃与治愈的两极的精神状态。

音乐10 画面10 导演10 故事10 表演10 印象10 平均10/10 十几年以后再看这部电影，感觉大不同。当时拙劣的VCD画质，根本无法体会出神入化的光影效果，配着凯奇多日未眠的憔悴面庞小时候只觉得这是部恐怖片。繁杂的社会街头、肮脏混乱不堪的急诊等待室、被宣告了17次死亡的老者、拥有从未被治愈家庭的女儿、形形色色的急救人员... ...每个角色都那么活灵活现，表面独立背后实则相互牵连。有的活人如行尸走肉，有的想死却怎么也死不了，还有那些对世界充满留恋却因意外离世者。凯奇迷离抓狂的演技令观众对这个因没能挽救女孩生命而愧疚到总能看到鬼魂的急救人员倍感怜悯。每个人都要面对死亡，爱能化解一切。

这部电影用写实的街头表现主义把美国纽约街区那种街头感真实地展现出来使我深深地感受到夜间救护人员对急救病人的那种压力和紧张心情，但是斯科塞斯这部电影缺乏些大事件的急救过程紧张过程这是很可惜。