青山翠谷(1941)

感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。

美版 平凡的世界和白鹿原。以旷工小镇一个家庭的日常生活展现了英国资本主义初期的社会风貌，以及朴素热情愚昧勇敢的人际关系和民风。宗教和男权渗入到日常生活点滴之中。本片以工人运动等历史事件对普通人的影响，裁员减薪，丧子之痛，儿子奔赴美国，小儿子救母在宗教中得到激励，入学造校园暴力，邻居来帮忙。女儿与牧师感情擦肩而过嫁给了矿主儿子，最终，父亲死于矿难。无论经历多大波折和艰难困苦，生活依然按它的方式不停向前。有人离开青山翠谷，但这片土地的精神，永存。

朴实无华的乡村平民生活，散发着伤感与乡愁，温情与美好，田园诗歌般的生活展现的是19世纪西方人民的传统价值观，当时这样的美国主旋律赢给改变影史之作的前卫影片《公民凯恩》也是可以理解的！（8.5/10）

故事其实非常俗套，甚至你可以说它滥情而刻奇，但它的工整程度以及矛盾起伏的精巧设置，都使得约翰福特的这部代表作能够赢得不同年龄受众的喜爱，即使是在当下，每个人都能通过电影中的某个角色与自己产生或多或少的共鸣。从这个意义上来说，这是一部世俗意义上十分成功的致敬美国传统家庭观的“三好”作品。

与巴金的《家》出自一路，都试图用变迁下的家庭矛盾影射整个社会。昔日青山翠谷，今朝煤山故人。似乎只有几年来一直没变过长相的小儿子依旧保持着不变的真心。

工业化初期，传统与现代的矛盾（不罢工的父亲与推崇工会的儿子们；父母对“知识”截然相反的态度；学校里的鄙视链），资本碾压下家庭的分崩离析（工资低出走美国；矿难），以及质朴的情谊（帮小儿子复仇）和熟人社会的根深蒂固的毛病（散播流言）。传教士克己的道德观。花园里“走两步”这不海蒂与爷爷吗?

这部电影在今天有多大的现实意义有人意识到吗？主人公的家乡并不是标题给人臆想的风景优美的村落，尽管那里的确青山有翠谷，但电影基本没有怎么去描画它，反而给我们呈现的是一个遍地煤渣的小矿区。为什么？为什么连主人公自己也在电影一开篇就说他的家乡是青山翠谷？这便是电影真正的意图，也是今天我们最在意，最缺失的童年，那青山翠谷是童年的家乡，拿掉这个定语便不成立。好的童年是人一生的治愈地，坏的童年要人用一生去治愈。所以比起当年打败的那部，我更喜欢这部电影。

今天是约翰•福特生日，补看其作品《青山翠谷》，展现时代变迁下故土乡里的世事沧桑、人际更迭、爱欲情义，格调正大古典、素朴恳挚。

无论任何民族，从最初的血缘利他行为到部落的聚族而居再到乡村的乡里乡亲，人们都是依靠这种互相帮助的本能存活。科技发展让人可以独立生存，那种需要绑在一起才能活下去的环境已经彻底改变，也成为了历史。现在，我们甚至可以摆脱婚姻这种最小的家庭团体依然可以生活。之前我总以为这样温情的画面只会在中国这样有着聚族而居的古老传统中存在，现在可以确信，天下的人是一样的。只不过美国比我们更早的城市化，人更早的获得独立。唯一不确定的是，现在的生活究竟是该高兴还是该悲哀。

深焦摄影，抒情视觉，古典主义杰作，约翰·福特是大制片时代的大师。那还未被工业时代的煤烟完全染黑的青山翠谷，是他心中浓得化不开的乡愁。40年代片子，老派、优雅，余味悠长。

真是伟大的作品啊。一个资本主义国家的西部片导演用回忆录的方式讲述一个矿工家庭的往事，明显的左派意识倾向，好像狄更斯的小说一样讴歌底层人民的苦难，又同时具有雨果式的浓厚宗教意味的悲天悯人。“青山翠谷”不仅象征着美好的家园情怀，它也是整个人类社会文明史的缩影。 我想我们每个人的心中都有这样一个难以忘怀的“青山翠谷”吧———诗情画意的故乡、幸福的童年、残缺的初恋、勇敢的奋斗、温柔的善良、诚实的牺牲......这些纯洁正当的生命之光在环境和人心的双重污染中逐渐离我们远去，一去不复返———这是多么令人惆怅的悲剧。

幸福美满的矿工家庭在时代冲击下逐渐解体。失业潮，资本家剥削，劳资，罢工，社会歧视。父亲和大哥亡故，几个哥哥远走异国他乡。大哥亡故同时婴儿出生，父亲亡故小男孩成长。姐姐和牧师爱而不得。本是青山翠谷，最后只剩满目疮痍。