午宴之歌(2010)

午宴之歌 无言之歌/ now he can’t decide whether to weep or sleep. /Alan演的真好啊 脸上的层次一时间看不过来

尴尬和慢镜头一样长。“我把现在的地址附于信尾，你若愿意就来见我一面吧。权当还我当年奔波之情如何？近来总觉自己时日无多，不知是否为谶。夜间常梦少年之事，醒来只觉海风习习”。只怕那时候的你并不愿意见我，即使见到，怕也如同这首午宴之歌。 @2016-09-04 19:58:59

之前都没看过这样的影片，好新鲜。「致我们曾经的爱情」从邀请到赴约，曾经的餐馆已经变了样，先前的服务员被更年轻的取代，马西莫也不见了踪影。和她的午宴，熟悉地互相品尝对方的菜肴，在谈话的同时不时的思绪游走。她对服务员的方式，那个如芭蕾舞演员般的女服务员，还有她纤细又动人的手腕。往日的甜蜜涌上心头，面前的她也曾与他共度良宵。美丽的眼睛，修长的脖颈，没涂指甲油却整洁的手指，这一切都令他心猿意马。但是隐藏在暗处的矛盾却透过言语浮现在了表面，谈话和气氛数次降至冰点，这都不是他们所期待的午宴。天台小憩再归去，她已经没了踪影，离去时必有着满腔的怒火。对这个老地方说最后一次再见，却再离去的最后一瞬，发现了苍老又无神的马西莫。一切都早已改变。 艾玛真的太美了，我好喜欢导演的运镜，把她的美淋漓尽致地展现出来了。

文学与电影的本质都是虚构、对生活的隐喻、对平行世界的呈现，只是分别以直观和想象的方式。电影是以镜头为语句剪辑的诗歌，诗歌是依靠想象呈现的画面。电影有文本的层面：故事与对白、旁白，但是不够含蓄，文学诗歌也有画面与交响，但要依靠读者的想象。把文学与诗歌变成电影的旁白，用镜头填补段落间的空白，就成就了这部小型实验性质的《午餐之歌》。

感觉这部片子对现在的中国社会也很有参照意义，现在大家都过着自认为是最好选择的生活，不知道15年后老友重见谁会是尴尬的那一个。

原来所谓的“诗电影”就是拍个片给诗做个注释吗？信息全在第三人称的独白当中（那我闭着眼睛听就可以了还看电影干嘛），运镜粗暴机械毫无美感（女服务员那段看得我尴尬），抒情靠无穷无尽的慢镜头大特写慢镜头大特写慢镜头大特写.....看完就是感觉，原作的诗挺好的，电影还是别拍了，莫名其妙

将诗歌影视化最容易出现的就是故事的碎片化，故事本身很简单，分手十五年后的旧情人在一起的一顿午餐，只能一个人早已挣脱过去，而另一人深陷其中无法自拔。没有人能停留在过去，他爱的其实他们分开时的那个她，十五年前的她，而当时的她已经湮灭在时间里，现在的她对他只是一种对老朋友的情谊，是阅尽千帆的平淡，只有他还沉湎于过去。

Alan浓厚的个人魅力和He这个中年诗人冷静的癫狂，怪异的油腻产生了完美的化学反应。单凭眼神，旁白和一杯又一杯的红酒把电影推向高潮又戛然而止，一个人的演技撑起一篇小说，短短40分钟让人看起来还是那样充实，这个演技无可比拟。Emma也不喧宾夺主，举手投足都恰到好处。整部电影就像某一天简单的下午茶，没什么特别，但会让你的一天变得更舒服。

我真的很执着于有情人多年后重逢的戏码………emma姨也好美！ps：女主的小说家现任，那个出现在书封上的人，就是emma现实中的老公！2333

Nothing more empty than a room full of tables, laid...but without occupants.

应该算是最近最喜欢的片子。太爱Alan，尤其是声音。简直就是在看我自己。 看完才发现眼睛里全是泪。 闷，内心里停不下的独白，不合时宜的欲望，不知如何表达，眼神飘忽，loser，把一切搞糟，噢，对，还有酒。 那么可悲，也那么可爱。

虽然是为了考试看的但真的太精彩了！Reid的诗如同一杯青涩的葡萄酒一般缓缓流入人心，我对于Martian poetry的理解更深刻了，电影开头丢的文学包袱即浮夸有聪明，真的是一部献给Literary student的情书。他缓缓地注视着曾经只属于他的手腕，他与她的身体交融曾经是那么自然，可现在他醉醺的面孔已经无法融入她的身体。如果我以后也能写出如Reid一般的散文诗，Durham的文学系墙上也一定会有我的名字吧？文学与爱情，真是让人陶醉