蒙巴尔纳斯19号(1958)

影片本身的忧郁而静雅的艺术气息感很浓，不论是适中的光影，视觉背景，克制的配乐，人物对白，都很具法式细腻的文艺气息，莫迪里阿尼租屋里的墙壁就好似他画布里的背景色。男主演仅在此片一年后去世，竟与莫迪里阿尼死于同岁！此片不但成了莫迪里阿尼夫妇执爱的碑文，还无意间成了热拉尔·菲利普融入了自身生命体验的自我书写。阿努克·艾梅那纯真与高贵的美也动人心魄。虽然让娜·埃比泰尔纳本人似乎更显得沉静冷艳，眼神里的爱更执着。此片也较早就开始批判艺术圈与资本社会的关系，都说卖价是艺术家的荣誉证明，能拯救艺术家。可这里的那个画商却犹如画家身后的催命鬼，等待着把艺术家的生命化作资本价值的那最后一刻。结尾当画商在阴暗的角落里贪婪的“抢劫”画作时，灯光照耀着的让娜卖力“推销”的言辞里其实都是艺术家对自己价值意义认定的不屈。

看睡了一次。贝克的画面依然出挑，不动声色的现实主义，用光雕刻出来的伤感气息，男主角选的挺好，眼里总带着一丝垂悯，但又不脱离世俗，让你感到他肉身承载着饥饿、眩晕（酗酒）的拖累。片尾还来了段象征性的镜头，失望、垂死的画家和等待收获的画商走在迷蒙街头，像猎物和盘旋的秃鹰，这俩任务也抛出了一个老问题：敏感的人性和冷血的商业。之前美国收藏家的那场戏，也是直接铺陈了莫迪里阿尼的部分创作动机，但之前的戏就显得松散了，莫迪里阿尼跟离家少女饥饿的爱情，他周围那些各色女人，似乎在写特定时代和地域的风貌（想起左拉的小说），但更像是一出啰嗦乏味的言情剧。片里还出现了《仰卧的裸女》有伤风化的小插曲，结合15年刘益谦1.7亿美元购买此画和宋庄艺术家群体响应此事的游戏之作，或者验证了贝克抛出的问题至今也不过时

不同于奥菲尔斯繁复精致的调度，贝克对《蒙巴尔纳斯19号》的处理直接而简练。影片标题的声明表明，不应将本片看作莫迪里阿尼的传记片，它背后的情节剧结构才更为重要。死亡和毁灭的阴影从一开始就牢牢攥住了整部电影，来到画风趋向表现主义的尾声时，死神化身为画商，在画家的死尸上大肆饕餮。艺术家题材的作品永远展现的是他与世界之间的矛盾。这位画商显然是画家所处时代的缩影。

开始是“我不喜欢雨伞，它遮住了天空，让我们一起享受这雨，就当是我送给你的礼物，我在你眼里看到了宇宙”，后来是“把钱给塞纳河吧，我在你眼里看到了死亡”。果然，又是艺术家不适合做丈夫的范例。写实又细腻的镜头似乎把观众框在了莫里尼生前那些卖不出去的画里，而他的死促成了天价艺术品交易，此时观众的灵魂也飞走了。依旧不喜欢导演的作品的气质风格。

又美又悲伤的片子，自开场就莫名有种看着人生倒计时的怅然感爱有时能填满孤独的灵魂，但满则溢，溢出便会成为负担，抬头看月亮或是低头捡便士他徘徊在自由与困顿中间，为了爱想捡起便士时却发现无人施舍，是毕生所感悟到的美无法与人共享，情感不是想通连思想也差之剧集被庞大的孤独吞噬后望见极乐世界，一步一步走向死亡会痛苦也会解脱

自我放逐的天才活在世俗之外，而在世俗之内，是为他受难的妻子、无私无怨的朋友（代理人）和等着发死人财的画商。最后一幕应该是虚构，但艺术与金钱的关系，确实如此残酷而真实。热拉尔·菲利普演活了性格古怪、颓废浪荡的莫迪利亚尼，更神奇的是，他们都只活了36岁。

老子说，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。意思是真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身。见素抱朴，少私寡欲。莫迪格利阿尼的裸体画也是如此，“有”与“无”，全在内心，没有画外的寓意，只关注人体本身。

也许是因为生前太不被人所重视，而且又不像梵高一样有很多的书信记录。所以莫迪的生前有许多不清晰的地方，这部电影开宗明义不是一个追求历史真实的电影。人物塑造倒是符合那个时代的古典正面形象。和2004年的《莫迪里阿尼》比，莫迪要温驯好多。

影片古雅精致流畅的镜头，契合着饥饿艺术家的人生刻画，结尾处喧噪闹市的灵魂贱卖，迷雾的街道，麻木的行人，奸商像死神般尾随画家，待他气息出窍，一幅幅画作像是在遥远的未来诉说着历史…菲利普高贵而孤独，艾梅美得像一幅诗画但情感力度不足

夏天时候某晚在公园的露天电影看的，前面的铺垫都是为了最后的震撼。恕我非艺术家短浅的愚见，Modigliani是有机会可以得到重视和欣赏的，只是他太坚持自己需要通过传统的途径而获取尊严。还是应该有进有退懂得伸缩比较好。

缺乏才气的作品，美术风格上和《天堂的孩子》较为接近，对巴黎和尼斯街区的展现不错，前半段松散且庸俗，后半段才有了力度，作为一部画家的传记电影，对于爱情肥皂剧的刻画过多，对于美术的展现太少，男主角的气质和人设不太相符

放着比他还懂自己且爱恋不减的聪明御姐诗人，他选择乖顺女粉丝，最后着墨点不在注定之杯具而是资本家冷血逐利。。。男主长得不够意大利魅力值无法溢出，经纪人像极梵高怎么回事，Palmer的德法英语说起来统一得不行