十字街头(1986)

可以被列为了解布鲁斯摇滚必看电影，RobertJohnson，这个摇滚乐历史绕不开的人物，在他所谓的Delta专辑中仅有的29首歌，就直接影响了克莱普顿与滚石，有了诸如Crossroads和LoveInVain这样的歌。最开始不习惯这种音乐，寒假从Clapton听到BBKing的Regal现场，才觉得RJ非常牛逼，电影中音乐配上61号公路，最终爱上了这种音乐。

从小学习古典吉他的音乐天才少年在成长过程中发现自己越来越喜欢布鲁斯，在演奏莫扎特作品时也会情不自禁加入布鲁斯风格，被老师视为异类。为了追寻自己真正的理想，他把曾经的蓝调大师偷偷从监狱护理中心接出来，两人一路搭便车回到老人曾经成名的地方进行一次寻梦之旅

[Blues is nothing but a good man feeling sad.] 一个很工整很好看的故事。结合了公路片和音乐片，一老一少因为布鲁斯音乐踏上了一段旅程。本来冲着古典吉他来看的，结果被里面的蓝调音乐深深吸引，就像男主一样。想起自己那只落灰的蓝调口琴，压音超吹完全不知道怎么学:)

“蓝调就是一个男人悲伤的时候想起曾跟他在一起的女孩”，蓝调爱好者必看影片。不同于这些年比较火的再次出发、唱街等音乐题材电影，这部86年的电影不仅仅通过音乐来表达一些关于爱情的什么，更像是回归音乐的本身，追溯蓝调音乐忧郁特质的源头。流浪的过程学会做一个blues man所必须的有的阅历、野性、遗憾、忧郁......当失望的天才回到旅馆一饮而尽之前难以下咽的威士忌时他已然拥有了做一个blues man所有的情感。后来的八英里、爆裂鼓手的高潮部分都颇有这部电影最后吉他battle的感觉。

布鲁斯教会我们的不仅仅是那并不存在的“第30首曲子”，更多的可能是在搭车，贫瘠或人生低落或是收获的时候，教会你去感受生活，记录生活，去面对生活中不可预测的问题，看清生活然后继续热爱生活，布鲁斯才是真正的英雄主义，我们热爱它，是因为它就是我们自己，它就是我们的生活。

一首歌一个女孩一段旅程，John Fusco对自己布鲁斯音乐家生涯的致敬。不错的小制作美国独立电影，杂糅很多主题。最后一场的镜头语言不错：远景-近景-换一个人演奏-远景-近景。即便从莫扎特叛变布鲁斯，最后还是要用帕格尼尼赢得竞赛。Steve Vai出镜。

惊喜连连：Karate Kid第一配角，总是很出彩；Walter Hill除了异形，还导出这么一部好片。“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourself”

没想象的好看，觉得又是白小子跨人种的文化大冒险和大交流，和黑人一家亲的特别生硬，把蓝调换成kongfu也就变成成龙那些傻片了，文化要创新要交流的主旋律也是美国人和中国人这种超级大国的思维，这种输出特别可怕，能给剽窃正名

看的英字，非常喜欢这个故事和讲述，只是个人感觉最后的solo对决是个败笔：作为多少了解电吉他和音乐风格的乐迷，我强烈觉得他俩的对决不在一个点上。虽然范是无可争议的大师，但他的曲风比较modern和fusion，融合的元素很多（毕竟是joe徒弟）。本来期待的是blues的solo对比，结果感觉不伦不类的，最后男主以一段古典胜出，更是摸不着头脑，其实是偏离了blues这个主题的。我觉得Stevie Ray Vaughan或者gary moore或者snowy white或者peter green来录制这段效果可能会好很多。以G3演出曲rockin‘ in the free world里的solo为例，双（三）吉他的solo还是需要有些统一性听着才舒服

特别喜欢Steve Vai，喜欢blues，自己也弹电吉他。有这些加成也只能给4星。剧情真的太一般了，一路上男孩几乎没有什么成长，跟我预期中的剧情差太多了。

希尔电影的少年题材显然不如成年片给力。鲜活度降低，俗式感增加。“蓝调不是别的，而只能是一个好男人心情低落地想起曾与自己共处的女人……我对你撒谎了。并没有第三十首。一切只有靠你自己。”……后者与功夫熊猫无字秘籍一脉相承；前者却略显玄虚：观众真能听出男孩失恋后的演奏水准精进境界蜕变？

前面逃离养老院，搭车，伙同女孩抢劫都挺好，还有经典的十字路口，但不知道为什么到了最后竟然是和一个电吉他battle，太怪了！不是blues吗??而且一路上男孩一直很傲慢，老头儿一直挺欣赏他，丫老是一张臭脸什么也看不上，然后电吉他battle之后莫名其妙的就结束了，什么玩意？