夏娃的时间(2010)

场景很有室内设计效果图的渲染感，镜头和视角的转换很有意思，bgm具有轻快的科技感。讨论的主题是经久不衰的：当ai具有记忆和情感，怎么界定“人”，划分具有人性的界线在哪里，ai是否具有尊严。但是我认为有一个bug：如果ai不是人型的，人还会对ai产生感情吗，是否是对相似的族群特征的移情作用，使人对ai产生感情。看到一条弹幕就提出了这个问题：你会对你家的扫地机器人产生感情吗？但夏娃的时间这个咖啡厅的存在，就证明了“会”这个答案吧

最近因为孤独，看了不少日本动画电影，几个被誉为宫崎骏接班人的作品都看了，唯独这部作品让我体会最深刻难忘。一个中年人，有恩爱的太太和两个懂事的女儿，外表美满但是内里寂寞，跟渴望能够有个机器人陪你聊天。

感觉在绝大部分时间里陆夫和真崎对人形机器人的看法更像是某种居高临下的认同，理所当然地继承着作为人类的优越感，但人类与人形机器人之间的分野依然是绝对的尊严所在。虽然说无意识的傲慢就已经足够难以接受，不过故事描绘他们的释然其实还是相当取巧的。因为他们的心结实际上是源于过往其他事件所带来的自卑与背叛，而无关于对人形机器人本身的认知。如果真的想要针锋相对的话或许应该把伦理委员会的成员放到咖啡馆里试试。然而，动画里的人形机器人并不能算作是通常意义上的他者。与其说动画是在探讨人与人形机器人之间的界限，更不如说想要表达的是个体情感的传递。陆夫与萨米之间，真崎与泰克斯之间。就连大多数人形机器人来到咖啡馆的意义，到头来都是为了要模仿学习如何跟主人相处。

难以想象这部没刷豆瓣，编号773（总编号2996），一实星的收藏级，指定双备份的十几部动画之一，上次拿到这个评级的还是编号2526摇曳露营。希望今年能看到最好的作品。

剧场版对 OVA 进行了剧情补全，解释了此前的很多伏笔。Android 的创造者在伦理会要求下被迫编写了情感抑制模块，但预留了屏蔽模块的后门。于是说到底，机器人无法表达感情，是因为人类自己。芥蒂、歧视、误解、敌视，机器人是他者中的他者。说回剧场版，剪辑有些过于粗暴了，而且中间作为衔接追加的片段，有的比较突兀（比如 Samie 对着镜子梳妆那段，加在那个位置观感不是很合适）。之前分集时没有多少感觉，拼到一起发现回忆的次数比较多；本身每集结尾场景切换的跳跃感作为 Ending 比较合适，现在显得很散。结局简单交代了店主和潮月的坎坷经历，以及一开始别开男主进店的 Android 也是他家的。这时我们才意识到，与外界的冷淡色调相比，「夏娃的时间」烘云托月，其实是片中最大的亮色，也是最浓墨重彩的存在。

话痨式平淡日常科幻的最佳例证之一。不把时间和精力都浪费在打打杀杀上的科幻片真的是还有太大太大的潜力没有被完全挖掘出来。这方面吉浦康裕真的一直都是一位先锋，也是我在这方面的精神导师。

原本一直不明白，要人类理解“人工智能最终会变得足够智能而产生情感”为何这么难；后来再想，有的人类连理解人类本身的情感都不能，也就释怀了。故事是早已经讲透的，片中也调侃了银翼杀手，BR是这类讨论中相当成功的一部。 实在不太受得了霓虹某些动画的表现形式，一惊一乍

总集篇，最后的片尾讲述了凪开这家咖啡店的原因。总感觉故事还可以有后续的，或者前传，介绍一下潮月那个时代的事/有情感的机器人的创造历程

8.0。将ova剪辑变为“电影”，但过于分割的单元剧故事无法连接，使得本作割裂感较强，故事线索常常无法连接起来。 以晃动的视角代替内心的波澜，摇曳不清的不仅是视觉，也是内心说不清的情感和带着困惑的认知。在这个密室环境下，加深了这一点的存在感。

本片探讨的内容已经超过了作品本身。我个人是反对机器人的，可以作为生产力工具，但拥有感情，或者说是所谓的心的机器人对人类本身就是亵渎。底特律的主题是机器人反抗人类，我站在机器人的角度用武力解放了底特律，但如果我是住在底特律或是地球上的任何一个人类，都不会想要看到自己创造出来的物品超过自己。钢琴在本片中的意象很明显，一指人类目前做的最好的事情，二指需要所谓的心才能做出来的事情，机器人在本片中均已做到，就连艺术上都如此和人类无异的举动都能做到，相信机器人取代人类已经是无法阻止的事了。人类的优点在于发现不存在，机器人是绝对无法做到的。但在优胜劣汰面前，这一切都不值一提。“马库斯，你要试着画出不存在的东西”。

说是科幻，却完全没有科幻的内核，属于我比较厌烦的一类科幻片。用科幻的设定讲一个人类感情的故事简直挂羊头卖狗肉，我不喜欢。对于人工智能，有感情和无感情之间才是科幻真正的意义，才是科幻应该探索的领域。而纯粹用一个机器人拟人何其滑稽，还特么拍得语重心长。二星吧。

很对我胃口，今天凌晨一口气就看完了，剧情很流畅。唯一让我觉得有点遗憾的就是有点短，刚入戏的时候就结束了，完全不够看啊ww