无名小子(1973)

其实某种意义上非常反意大利西部片，无名小子的手速之快已经让枪战失去了意义，影片欢快的曲调和某种欢乐青春的蜜汁感觉也完全不是西部片的风味，从头到尾的核心都是聚集在如何打造一个西部神话再让它完美谢幕，结尾的长段叙述也是更印证了这点。影片的节奏极其稀罕，在不同段落间的转换堪称始料未及，手法也是随心所欲，倒也让影片有了某种独特的趣味。

一部“马戏团”风格的戏谑西部片，各种仪式化场景的反复运用生出夸张做作之嫌，但更像是对一个类型的历史吹嘘作出鬼脸。背负着沉重的历史意识，却对传奇充满戏谑。于是自诩为“无名小子”更像是一种有着强烈主体意识的叛逃。这种矛盾便纠缠于一种尝试从历史中抽离却被留名欲望羁绊的暧昧之中。

想看这电影是因为配乐太好听了｜20.2.9感觉不是太好看，最后20分钟还行强行上3星吧。无名小子对自己崇拜的偶像的爱看得我说实话还有点小感动～

#无名小子# 深山老林里面出来的那种 什么高手有内味了。还有一种老卡通片的感觉 我很喜欢 我更喜欢的是 主角对江湖的那种漫不经心 主角很明白 杀了前辈又怎么样 刮胡子的时候就能放下枪了？。

同样是一个年轻的牛仔去找传说中的”偶像“，《无名小子》讲述的是那个年轻牛仔让他的”偶像“再次相信西部世界有浪漫色彩的侠骨柔肠，快意恩仇。东木的《不可饶恕》却是关于“偶像”向年轻人展示这个世界不存在浪漫的侠义，杀戮就是杀戮，仅此而已。两种观念的存在都很重要。

可以说拍的相当有趣了，无名想要成为现在的霸主，就必须让杰克成为过去。而杰克又是自己的偶像，他对自己的偶像有些幻想，于是，他让他在退出历史舞台的时候，完成一件惊天动地的事情，之后又用相机，在人潮中为他记录一个死亡的结局，让他能够安享晚年，而无名也能够在人群中成为一道亮丽风景。

野马帮先是被打个人仰马翻，再骑马追火车，洋洋一百五十人，看起来像千军万马，总是声势浩大，却不堪一击，既不能和精英主义抗衡，又跟不上时代脚步，只能作为一个背景，代表江湖传说和危险信号。传奇英雄戴上了花镜，看着吃什么都香的年轻人，无可奈何，不知道年轻人葫芦里卖的什么药，年轻人自称无名，善用幻象，机巧的障眼法，蛊惑别人的视线，拿着大棒打小虫，表面打虫，实际打鱼，透过事情看本质，是生存之道，艺高人胆大，拿麻烦当取乐，最后在众目睽睽消息通达的街市和老英雄决斗，一招金蝉脱壳，骗过所有人，让有心归隐的老英雄全身而退，实现了英雄信仰的接班，故事仿佛又回到了开始，新传奇走进理发店，老英雄教诲献上脖子之前要看准对象，洞察入微是续写历史的关键，无名小子又用一个假象挫在一个真相的要害。亨利.方达老了像晚年的木心。

莱昂内制片的第一部长片，也亲手作为B组导演拍了头尾一部分。抽耳光决斗是莱昂内对Trinita系列低级滑稽的反讽，但整体戏谑过头意味不足。两组同构：希尔-Nobody-意大利式西部片——方达-Beauregard-美国传统西部片，相互映照

Pull you out of a jam aren't always trying to help you！喜剧西部片，节奏虽然慢，但还不错！

动作片和喜剧片的完美融合，不再是那么严肃的西部片风格；音乐，特写，剪辑都很精彩，人物也不再单一化；最喜欢黑屋子镜子之间的对决。

中国的武侠片，日本的武士片，欧美的西部片，拍起往事来总是惊人的相似，故事的开始和结束都不需要交代太多，满满都是英雄不问出处的豪情，隔一阵没看，总会冷不丁被这尘土飞扬中现身的牛仔所迷住，尤其这个牛仔还是亨利方达~

这是我看过的电影语言运用得最娴熟而生动的西部片，深深影响了其后的香港武打与喜剧片的风格。值得一提的事，吴宇森的电影风格很有可能也深受其影响。真是不可多得的佳品，其镜头值得一再被分析。顺便，结尾的死人戏谑而诚恳的长信真是动人。