马利纳(1991)

真得需要一个耶利内克才能拍得了巴赫曼这样艰涩和复杂的小说。电影版《马利纳》几乎可以确认受到了Zulawski的影响，导演的布景和调度让人想起德国的Regietheater，结尾的火灾则是耶利内克在影射巴赫曼自己的结局，彻底坐实了女作家和女主角之间的关系。女主角与马利纳之间的双生关系无比复杂，看似理智handle全场的男方反倒获赠Animal的易位构词之名，最后女人消隐于墙壁之间的死亡或者逆生产的隐喻触目惊心。曾经由伍尔夫提出的“女人写作的房间”成为火葬场，女作家最终毁灭于自己的居室。

演员个人秀。开头她与马利纳两人被光影隔开的一幕。中途觉得混乱到难以忍受，但看到结尾部分时被于佩尔的演绎打动了，癫狂脆弱神经质，做得漂亮。“如果你现在不抱紧我就是在谋杀。”

看了三天。高估了我的理解力，，四分之三时间都迷糊着。但是很迷人。马利纳和伊万，女性内心的完美隐喻。不知道男人是否也会有这种挣扎与失控。于阿姨赛高，，不单是演技。。

3.5 非常具有文学气质的一部心理探索作品，意象和隐喻的运用大概会让弗洛伊德的爱好者们高兴坏了。全片最重要的戏肉不在镜头不在剧本，而是于佩尔饰演的女主的心理转折，可以说这也是于佩尔的代表作之一。但是特别有趣的一点是片名是叫马利纳，也许马利纳与于佩尔都是同一个人的两面性，艺术家创作过程中从理性进入疯魔再从中挣脱出来的过程。有点遗憾的是导演在把握全片节奏的时候，过场不够圆润，镜头有点单一，心理戏的节奏不够精准，全凭于佩尔吊着一口气

《马利纳》真的可以用杂乱之美来形容了，简直是烧脑好看到爆。于佩尔阿姨的演技实在太不可思议了，父亲，丈夫和情人三者之间围着女主人公开始展开，梦境与现实的错综交换，女主人公的精分状态，熊熊燃烧的火焰，都在不停地告诉我们在创作中逐渐迷失自我的感觉多么可怕。

基本上没看懂，但是能感觉出它是牛逼的，于佩尔的存在增加了影片的观赏性。本片以外，于佩尔在钢琴教师、将来的事、她等多部作品中，都是这种女性中产阶级知识分子的形象，苍白、敏感、神经质，冷漠的外表下内心脆弱甚至病态，这可能成为她的角色标签了。能抓住的一个点是，我认为女主角和马利纳在那所房子中的生活都不是实际存在的，伴侣和共同生活应该是她精神世界的象征，所以后半段这个世界起火了、墙裂了。从煤气炉到摆满地的蜡烛，逐渐的火点越来越多，火势越来越大，烧了衣服、烧了打字机，无处不在。而那个匈牙利人应该是真实存在于她的生活中的。

猛然间，我的房间和记忆里的家乡都燃起大火，我的父亲谋杀了我的一切，他无声的鞭打，踩碎玫瑰，厌恶地驱赶一头踉跄的牲畜。我的母亲低声啜泣，我的女孩睁着空洞的双眼，与之相比，她知道自己更亲近疯狂和死亡，她拒绝与体内的父亲交融，她用烧灼的手书写火焰。“在我双眼的光焰殆尽之前拿走它们的星星，在我眉宇衰朽之前拔走破碎的玻璃，在我坠落之前关上通往云端的门吧” 她哭泣、渴求情人的心，又不由自主砸碎酒杯，把额头磕向石头。她比扑向光的飞蛾更激烈地扑向血，又杀死飞蛾。她纵火烧毁书信，打碎镜子，浑身赤裸地撞向惊栗，墙体碎裂又愈合，在痛苦的呼求声里她只祈求一次长久的沉睡，最后只是喃喃，他是我的生命……噢亲爱的马利纳！

80/100，#FIFF11#她在灰烬中燃烧，就像是钻石一样闪耀，冲动和敏感让她歇斯底里，恐惧和杀戮让她浴火重生。这种一种奇妙却折磨的体验，意识流是解释，碎片化是目的，癫狂是过程，压迫是结果，背叛是情绪，存在是真相。伊莎贝尔·于佩尔永远都可以让你在不断的探索中发现她最不为人为的那一面，这才是真正属于电影的女演员。 "我的王国，我的荣耀之国，我用有朽者的手守护着你！我的国，此刻比这火焰还小，别烧著，别烧著，我不能被烧著！我不能被烧著！"

类似意识流的风格让影片蒙上一个诡异的面纱，于佩尔贡献了疯狂般的表演.前面越看越晕后半段力度十足，镜头不断地压迫观众.在欲望与爱恨的边缘无尽地试探

阿姨的美，美在她透过荧幕的表现力和感染力。/为什么阿姨演怪异的特质就不让人讨厌呢？还会引导着人去探寻人性深处的多样性。真是神奇的魅力。/ 所以是男人格马利纳把女人格马利纳杀死啦？

für Jelinek • 被丑陋掩盖的爱 反复追求爱的完美致使厌倦的体验 到最后我总会原谅她笔下的人物 女作家或埃里卡 你希望她们可以爱得更好一些 至少下一次 不过 如果爱就是这样 为什么不展露出真实 小说家与其费尽心思去寻找一个理由 去找漂亮的包装彩带 不如残酷地说出真相 语言就是光滑的立方体 耶利内克的戏剧人物也是 从这个角度上是可爱的 冠冕堂皇的理由商店里永远不缺乏 例子：显露的生殖器

疯魔与毁灭，耶利内克有魔力同时也真的难拍，不太确定导演技法是否完整发挥了文本潜力，但即使见过那么多于佩尔的惊人演技，仍为她在本片中的表现折服。