赤胆屠龙(1959)

7/10。本片是霍克斯向《正午》发起的正面挑衅。与基调孤独、失落的后者不同，《赤胆屠龙》尽可能将愉悦和温暖注入电影的每一处角落。在《正午》里由加里·库伯饰演的警长总是孤单一人，而在本片中由约翰·韦恩饰演警长永远能得到周围同伴的帮助，显然这又与霍克斯和福尔曼的戏外遭遇产生互文。在拍法上，《赤胆屠龙》属于最工整，同时也是最保守的经典西部片，无论是调度、角色塑造还是故事结构，本片都做到了类型化的极致，但这也严重限制了它的创意。

当年经典的美国西部片（与通心粉西部片对应）代表作。伟大的作品需要经得起年代的考验，今天回头再看这部电影，很难认为是绝世佳作。我不太理解本片在《视与听》等排名为什么会这么高。

从美国较早的西部片中很容易看出如今的美式个人英雄主义的影子，我相信如今这么多超英电影中核心价值观来自于西部片，只不过多了一种更加现代的表达方式。在这部电影中，主角不仅完美地一次又一次抵挡住了攻击，还最后抱得美人归，算是最为俗套的剧情，主要的亮点在酒鬼都德身上，算是比较立体丰满的人物，有前后多次的转变，其他方面比较一般。

当时的西部世界真是无可挑剔的浪漫，这部电影的镜头语言也堪称经典！只是不太明白这中文译名，为何不叫《三虎屠龙》，且电影除了中间一段略显单调和青涩，其他地方都能让人看的激昂

第一部霍克斯的西部片，与福特路子完全不同。福特的西部片充满政治隐喻，人物承载的意义大于其作为人本身。霍克斯这部则很实，从打嘴炮、唱歌、喝酒，每个行动都突出人物特点，每个人物也都有自己的任务。韦恩是战胜恶徒开始生活，酒鬼是与过去和解，瘸子是走出牢笼。三人唱歌的时候背后有德克萨斯的地图也提到了大牧场的背景，历史感还是有的，包括角色的牛仔帽选择也很有讲究。这样把几个角色放入反而抛去了政治性，尤其是影片中4天几乎平均的时长更能说明其描绘人的目的，但是这样整节奏缓慢，正反角色之间并没有做很好的平衡，女性的塑造也非常刻板画，远没有福特《双虎屠龙》里在棺材上放仙人掌花的设计有深度。有意思的点是年轻人没有一个结局，但是他与韦恩去交换人质时不和谐的脚步好像也有一种态度。

西部片里绝不缺乏勇敢的角色，但导演最难的是如何让故事的主角在勇敢之外显得出更丰富的性格。丰富的角色，变化的节奏，带劲的枪战，这是一部经典的西部片。

另种风格的西部片，西部片简直太多类型风格。节奏比较慢，整部片子只有坏人死，皆大欢喜的结局应该还挺少见的。四个男角色的个性和人物关系挺有意思。感觉翻拍会不错。

就如海报上所显示的所有的重要笔墨都给予正派而他们所要对付的仇敌根本不重要不过是一个西部片结尾必定需要的枪战靶子/格调固化的老派西部片节奏缓慢塑造一个个角色成长起伏不大只有一点点的情爱幽默稍稍解闷/

绝对是我看过最可爱的西部片。唠叨烦人的可爱小老头，工作耍酷回家傲娇的帅气警长，特立独行但讲义气的小伙子，失恋酗酒的猛汉警探，还有一看就知道没用过枪还要擅自跑来支援警长的酒保。西部片这种充斥着枪烟酒的题材居然能拍得这么逗趣温暖，实在是反类型的少见典范。

以“默片”开场，为接下来字字珠玑的台词轰炸作铺垫。充满了温馨的“闲笔”，但主线也效率奇高，几乎每场戏都具备多项功能，每个配角都有丰满的血肉，《正午》中拖沓的感情戏码在擅拍神经喜剧的霍克斯手中显得恰到好处，片中也少有西部片常见的偏见元素，目前看过观感最舒适的西部片。

可能西部片对我来说总是过于中规中矩，但是那个所谓的女郎的戏份真的 such a big turn off，简直罗里吧嗦到烦人

电影对许多配角前史的着墨，以及人物台词的妙语连珠，其实才是全片最闪光的地方。以至于结尾那场大对决到来之前，很多观众可能都忘了这是一部西部片。