幻想曲(1940)

某种程度上，这部电影相当于古典名曲演绎的迪斯尼动画MV。最有意思的是，迪斯尼经典形象（如米老鼠）以剪影的形式，与指挥家进行互动，试图弥合文本形象与现实世界的边界。另外，电影上映于二战期间，电影的逸兴湍飞与战争的刀枪剑雨形成极大反差，涉及电影装置的避世功效。

动画片里的文艺片，美轮美奂，诗情盎然，真想不到迪斯尼还有过这样的出品。做得非常用心，节奏方面若合符节，本是为名曲配画面，有时恍惚觉得曲子是后写的配乐（当然我不懂西方古典音乐，迪斯尼在音乐情绪方面的翻译到底对不对不敢说）。最可贵的是八首曲子，配画有八种风格，除了第一首过于简单，都很喜欢，当代动画同质化单一化太严重了。另外友情提醒不适合直接作亲子片看，得挑，比如《荒山之夜》肯定吓坏小朋友。

不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作

《幻想曲》配的动画巧妙地体现了音乐的节奏感和律动感。动画不一定是属于儿童并具像的，作为一种较新的艺术媒介，它同样可以成为表现抽象世界的媒介之一。

《Fantasia 幻想曲》（1940）是部艺术性极高的动画音乐剧。以八段古典音乐作背景，用动画形式来诠释音乐，配合得真是天衣无缝。故事画面异想天开，也令人叹为观止。此片应作当今音乐课的必看经典之一。

太美了，前面两章美术爆炸，意境便也让完美融合的美术和经典音乐带出来了。 后面几章就鳄鱼和鸵鸟，河马，大象们跳舞和酒神那两章最喜欢。作为一部80年前的电影，《幻想曲》表现可谓是超常发挥。

前几天跟外教老师讨论迪士尼动画的文章，提到沃尔特迪士尼是一个超现实主义、未来主义者，她推荐了一部1940年的电影《幻想曲fantasia》。看完的震撼力可以说几乎超过了有史以来的所有动画，小孩子看到的是充满奇幻的想象，成年人会看到一部与古典音乐完美结合的艺术史诗，从第12分钟起全程高能。

【8.6+0.5】 以纯粹的画面展示音乐，再到用画面辅助音乐表达，再到为动画定做音乐，最后将音乐与动画双双抽象化再融为一体 如今的迪士尼或许不伟大，但当年的华特迪士尼一行人，不仅伟大，而且都是充满想象力的艺术家，野心勃勃，生机盎然 相较于前几年把童话故事动画化，《幻想曲》更像是迪士尼工作室的开山破晓之作

幻想曲系列十分适合在辞旧迎新的日子看。不过2000年的本系列第二作更精彩，动画和音乐完美同步，1940的差那么点儿。老柴的《胡桃夹子》，花仙子很美，小蘑菇跳舞特别可爱；再看《魔法师的学徒》依然被又蹦又跳的米奇和欢乐可怖的音乐吸引，堪称经典。再过七年，米奇就将走过百年了，时间好快，它依然是那只快乐的小老鼠，一点没变，而这个世界变太多了。

1.旋律视觉化，似山水。2.花仙子，比2000那部的压轴段强多了，唯美。3.魔法米奇原版。4.进化，画面较简陋，精化一下倒是可以做成迪士尼乐园的球幕电影。5.声波动态。6.人马天使和众神，戴葡萄假发婴儿一般的老酒神，宙斯(?)的审判像上班打卡。7.芭蕾驼鸟河马大象鳄鱼，驼鸟是外八和肢体不协调的可爱，河马最妖娆。8.幽灵和魔鬼，表现主义风格，画面优秀。但总体完全跟着音乐走也是会损失情节性，不如幻想曲2000。

《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了

2个小时的动画交响乐欣赏，如果你平时就喜欢交响乐，这部强烈推荐一下，是一种完全不一样的交响乐体验。音乐和动画剧情的搭配完全没有违和感，在40年代有这样的作品真的可以称之为可用来学习研究的经典之作